物語展開におけるAIの新たな側面を強調したAI主導の映画祭では、この新技術の良い面と悪い面、そして賛否両論が明らかになった。AI主導のビデオ生成をベースとするスタートアップ企業の1つであるRunway AIがこのイベントを創設し、3,000本以上の短編映画が上映された。この膨大な数のクリエイティブプロジェクトの中から10件が選ばれ、各プロジェクトでは、AIツールを使用して視覚的に素晴らしい世界で物語を作成するための映画製作者の想像力が示されました。

革新と多様なスタイル

ランウェイの共同創設者兼最高技術責任者であるアナスタシス・ゲルマニディス氏は、AI映画には単一のスタイルしかないという概念に異議を唱え、短編映画の中にはさまざまなエントリーと多様性があるものがあると強調した。同氏は、短編映画はアプローチによって個々に異なっていると付け加えた。これらの映画で最も多く登場するのは泥人間や巨大なおばあちゃんなどのキャラクターで、生成AIのレンズを通して物語の世界を見ることができる。

過去 50 年間の映画制作技術は大きな進歩を遂げてきましたが、今日では AI が、映画を制作したい人なら誰でもクリエイターになれるユニークなアプローチを提供しています。映画制作業界では、大きな予算や大規模なスタッフがあれば望み通りの効果が得られるというのが一般的な認識ですが、AI は、多額の予算や大規模な機材を持たない監督にも、ソフトウェアのみでビデオを撮影したり、写真を絵画に変えたり、現実ではない世界に生息地を作成したりする機会を提供します。

新たな能力と課題

受賞者の一人はレオ・カノーネで、彼はミッドジャーニーを使って多くの画像を制作しました。レオは必要に応じて変更を加え続け、最終的にランウェイを使ってアニメーション化しました。しかし、彼はAI技術には、自然な会話や人間のようなキャラクターを作成するのに適切に使用できないという欠点があると言及しました。祖母の死後の生活を描いた彼の短編映画では、同じ方法を使用して、これらの制限に適合する美学を生み出しています。

同様に、マタマラ氏は、AI はまだ不完全であるものの、アーティストやコンテンツ クリエイターには、創造力を発揮して既成概念にとらわれないストーリーを創り出す余地がある、と指摘しました。マタマラ氏によると、Runway には「一般世界モデル」AI システムがあり、イベントやアクションが将来どのように展開するかを学習することで、現実の状況をシミュレートするモデルを生成します。このシステムの素晴らしい点は、映画制作に新たな次元をもたらすことですが、フォトリアリスティックな人間のキャラクターは依然として課題です。

ニューヨーク大学で関連分野を学んだRunwayの共同制作者2人は、共通言語を通じてプログラミングとクリエイティブな目的を結びつけることを主な目的としています。姉妹はこれらの組織を自分たちのアイドルとみなし、近い将来、アーティストに役立つプログラムを開発することを目指しています。

同映画祭で受賞したもう一人の映画監督、カルロ・デ・トーニ氏は、AIは新進気鋭の映画監督にとってハリウッドの伝統的な制作モデルを揺るがす絶好のチャンスだと感じている。月額30～50ドルの予算で制作するアーティストは、手頃なサブスクリプションサービスを通じてAIを活用できる会員になる。予算の制約は、制作ビジョンを実現する上で大きな障壁となるのは明らかだ。しかし、アーティストは大予算をかけずに新しいストーリーを生み出すのが仕事だと彼女は断言した。彼は、インディーズ作品がまもなくハリウッドの作品と同等になり、直接競争できる公平な競争の場が与えられると予測している。

ストーリーテリングの新時代

現段階ではAI映画はまだ成熟度が低く、適切に見せるために批評家による手作業による入力がまだ必要ですが、この種の創造的な取り組みの可能性は明らかです。この映画祭はAI映画製作の発展における画期的な出来事であり、将来的にはコンピューターを所有し、その使い方を知っている人なら誰でも、視覚的に非常に魅力的な映画を制作できることを示しています。

まだ解決すべき問題がいくつかありますが、監督たちは最新の発見を活用して映画を改良し、新しいナレーション技術を採用しています。基本的に、この映画祭は、AI の急速な発展が映画の新時代への一歩となり、独立したインタラクターが信じられないほどの言葉を発明し、そのコンテンツを全世界に提供できるようになる可能性を人類に投影しています。