Dejha Ti と Ania Catherine は、9 か月にわたって Art Block の最も成功したプロジェクトの 1 つに生涯を捧げ、現在完売となっているデジタル アート コレクション「Human Unreadable」のバックボーンとなるオンチェーン生成振付手法を開発しました。

30 分以内に完成した「Human Unreadable」は、キャサリンとティの両氏の発案によるものです。2 人は、高度な数学とエンジニアリングを駆使したプロセスの中で「人間の乱雑さと混沌」を優先する手法の開発に数え切れないほどの時間を費やしました。

キャサリンとティは、2016 年に立ち上げた共同アート プラクティス「オペレーター」を通じて創作活動を行う、受賞歴のある体験型アーティスト デュオです。

デジタルアートの国際舞台における2人の「批評的な現代的声」として、この2人組と「LGBTパワーカップル」は、新興技術を微妙に統合したことで高く評価されている大規模なコンセプチュアルな作品で、それぞれの専門知識がぶつかり合うことを歓迎しています。

没入型アーティストおよびヒューマンコンピュータインタラクションテクノロジストとしての経歴を持つTiと、振付師およびパフォーマンスアーティストとしての経歴を持つCatherineが、現在のデジタルインフラストラクチャとWeb3の美しい調和を示す2つの環境を融合します。

ベルリンを拠点とする二人組。BBC Click、Bloomberg ART+TECHNOLOGY、Christie’s Art+Tech Summit、SCAD Museum of Art、MIT Open Doc Lab、Art Basel などに出演。

Human Unreadable のストーリーは、3 幕構成の演劇「Reveal (明らかにする)、Decipher (解読する)、Witness (目撃する)」にまたがり、数か月にわたって展開されます。アートワークの公開は今春、生成モデルの作成に使用された振り付けの公開は 6 月末、最後にコレクションの最初の 100 作品 #2から #101) の振り付けのライブ パフォーマンスが今年後半に予定されています。

「Human Unreadable」の作品に命を吹き込むにあたり、ティとキャサリンは、経験豊富なエンジニアからプロのダンサーまで25人以上のチームを結成し、自分たちの白黒ポートレート写真、X線シェーディング、生成ガラスオブジェクトと組み合わせて振り付けに命を吹き込みました。

Human Unreadable の中心にあるのは振り付けですが、キャサリンとリーは、基礎となる振り付けを、主要なアート ブロック トークンにバインドされている二次トークンから切り離そうとする意図を決して否定してきました。なぜなら、そもそもアート ブロック トークンを生成したのは、その振り付けのスコアと独自のシーケンスだからです。

「誰もが、作品が公開されたら物語は終わりだと思っている」とキャサリンは、キャッシュ・ラボのデイビッド・キャッシュが主催した5月25日のツイッター・スペースで述べた。彼女は、業界の「定番」である伝統的な収集とそれに伴う経験に触れ、芸術を演劇やバレエの公演のように「幕」に分けたように捉えた場合の考え方の違いを区別した。

ありがたいことに、デジタルアートコミュニティは、ようやく伝統的な造幣局を超えた価値を理解し始めています。なぜなら、公開は、本物のインパクトを生み出し、永続的な遺産を残すというアート作品の旅の中で、ほんの一部に過ぎないからです。

コード、振り付け、ジェネレーティブ アートの融合を通じて、Human Unreadable は、感情に訴える NFT 鋳造体験を提唱しながら、作品に魂を注ぎ込むことの意味を再定義した進化するアートの完璧な体現です。

脆弱性と意味のある悪用

プロジェクトに心血を注ぐことについて、Ti 氏は Hypemoon に対し、Human Unreadable の基盤を明確に定義する脆弱性と搾取というテーマ要素について次のように語った。

「自分の声、コンセプトを主役にしましょう。テクノロジーや市場メカニズムの目新しさの陰に隠れる誘惑を避けましょう。テクノロジーで自分の声や表現を隠すのはやめましょう。その代わりに、テクノロジーを使って自分をより深く掘り下げ、表現しましょう。たとえそれが危険で、不完全で、洗練されたデジタルペルソナの海で人々が出会うと期待するものに当てはまらないと感じたとしても。」

まさにこの瞬間に、キャサリンとティは、失敗や搾取の現実を受け入れ、多くの人が恐れて避けようとするその状況をどのように乗り越えるかを学んでいます。

「失敗したり、無防備な気持ちになったりする可能性もあるので、脆弱性と勇気が必要です。私たちが確実に知っているのは、テクノロジーは古くなりにくいが、コンセプトと誠実さは古くなるということです」とティ氏は付け加えた。

アーティストが作品を展示し、非常に多くの人々に自分自身を公開することになると、搾取や、そのような公開プレゼンテーションに対する私たちの認識は、その根底にある動機に応じて確実に変化します。

「残念ながら、Web3 に限らず、アーティストを搾取するシナリオは世界中にあふれています。アーティストは、自分たちが価値をもたらしていることを常に自覚する必要があります。また、アーティストにとってのチャンスを見つけたときは、それがアートに興味のない人たちが価値を搾取するチャンスではないことをよく確認する必要があります」と Ti 氏は言います。

その文脈で、彼女はまた、アーティストが「いつ保護的になり、警戒すべきか」を知ることの重要性を強調した。

「同時に、アーティストは自分ですべてをやろうとすることはできませんし、そうすべきでもありません。それは効果的ではなく、芸術にとって良くなく、燃え尽きてしまうでしょう。オペレーターの実践は、創造的な意味だけでなく、運営上の意味においても、非常に協力的です。私たちは、高い信頼と誠実なコミュニケーションがある親切な人々とのみ仕事をします。尊敬、信頼、芸術実践への深い理解があれば、協力者やパートナーとオープンになる余地が広がり、それは素晴らしいことを実現するために不可欠です。」

結局のところ、ティとキャサリンはどちらも、コレクターたちに「人間の乱雑さ」の美しさとニュアンスを受け入れてもらいたいと思っている。

「私たちは、コレクターの皆さんに、複雑さと人間の無秩序さの美しさ、脆弱さは弱さではないという感覚、芸術作品として収集される振り付けの始まりにいるという興奮、そして動きとパフォーマンスをさらに探求したいという好奇心を思い出させる作品を持ち帰ってもらいたいのです。」

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