イギリス生まれでロサンゼルスを拠点とする著名なアーティスト、アンソニー・ジェームズは、Gallery of Digital Assets (GODA) との画期的なコラボレーションを発表し、神聖な幾何学模様を使用した NFT シリーズを制作しました。この新しいプロジェクトについて詳しく見ていきましょう。

イギリス人アーティスト、アンソニー・ジェームズの作品。「プラトン立体」NFT とは何ですか?

GODA とのパートナーシップにより、ジェームズは 5 つの「プラトン立体」を再考しています。これらは、元素の力を具現化した神聖な幾何学的形状です。

燃えるような海の景色を背景に白色光で照らされた金枠の二十面体から、鮮明な砂漠の景色を背景にグラデーション LED で照らされた鉄枠の立方体まで、ジェームズはこれらの象徴的な形状をアニメーション化するだけでなく、「ゲーム化」も行っています。

コレクターは、Tier 1 NFT を「燃やす」ことを選択して、より複雑で感情を喚起する環境に設定されたより希少な形態のロックを解除できる可能性があります。創造としての破壊というこのアイデアは、ジェームズの 2008 年のアートワーク「KO」を思い起こさせます。この作品では、彼はフェラーリ 355 スパイダーに火をつけ、その残骸を無限の箱に収めました。

アーティストは、NFT のバーンをフェラーリでの自身の作業に例え、コレクターにリスクを取ることを奨励しています。その結果、最もリスクを負う人、つまり 5 つの Tier 1 トークンをすべてバーンした人は、ゲームで最も希少な形式である大星型十二面体、またはメタトロンのキューブを作成するチャンスがあります。

この複雑な形に魅了されたジェームズは、それを作り出すことができたコレクターに特別なものを約束する。「それは少しの技術、少しの偶然、そして少しの優れた直感です。しかし、誰かが幸運に恵まれるでしょう。それがスポーツの本質なのです」と彼は語った。

アンソニー・ジェームズとは誰ですか？

アルゴリズム照明、双方向ミラー、金属形状を取り入れた最先端のマルチメディア彫刻作品で知られるアンソニー・ジェームズは、現在、デジタル空間でのアートを探求しています。

ジェームズは 25 年以上にわたり、デジタル システムを自身の作品に取り入れてきました。彼はデジタル システムを使用して、色と形が人間の感情とチャクラに与える影響を探求しています。

数か月前、ジェームズは7大陸すべてで作品を展示した最初の、そして唯一のビジュアルアーティストになりました。彼はステンレススチール、ガラス、LEDポータルの1つを南極のホワイトデザートのベースキャンプに設置しました。

彼は、トム・サックスのような、NFT という媒体を探求する数少ない国際的に有名なアーティストに加わった。そしてついに、彼は NFT で新たな境地を見出している。「物理的な制限はありません。制限されるのは想像力だけです」とジェームズは語った。

 

 

この記事は、GODA の次の待望の NFT コレクション ドロップ「Anthony James – Platonic Solids」に備えましょうという記事が最初に NFT Evening に掲載されました。