Cointelegraph によると、クリエイティブ業界では、特に音楽制作の分野で、人工知能 (AI) が仕事に与える影響について懸念が高まっている。AI モデルのトレーニング中の著作権侵害などの問題により、北米ではすでに大規模な訴訟が発生している。さらに、画像、テキスト、楽曲を簡単に生成できるようになった AI によって雇用機会が失われる可能性に対する不安も高まっている。

Suno AI のようなニッチなツールは複雑な楽曲を素早く作成できる一方、Google や Meta などの大手テクノロジー企業は独自の音楽に特化した AI モデルを開発しています。こうした進歩により、ミュージシャンは将来に疑問を抱くようになりました。アルメニアのエレバンで開催された 2024 年世界イノベーション・テクノロジー会議では、業界の専門家とミュージシャンのパネルが創造性とテクノロジーの交差点から生まれる潜在的な成果について議論しました。

アルメニアのミュージシャン兼プロデューサーのニック・エギビアン氏は、AIが人間のアレンジャーやプロデューサーと同じレベルの仕事をこなせると指摘し、懸念を表明した。エギビアン氏は、感動した曲を聴いてそれがAIが作ったものだと知り、職を失うのではないかと不安になったと振り返った。音楽・テクノロジー戦略家のマティアス・ローダー氏は、AIによって音楽が大きく変化したことを認めながらも、芸術の本質は人間の創造性とビジョンにあると強調した。AIは特定のタスクを再現できるが、真の芸術を定義する独自のアイデアやビジョンに取って代わることはできないと同氏は主張した。

著名なアルメニアの作曲家兼指揮者セルゲイ・スムバティアン氏は、AIが日常的な作業を処理することで生産性を高め、音楽家が仕事のより価値ある側面に集中できるようにすると強調した。同氏は、人間は依然として創造のバトンを握っており、残りはAIが管理できると強調した。

パネルでは、AI が生成した音楽の感情的な共鳴についても議論されました。ローダー氏は、音楽における感情の源は主に聴衆にあると指摘しました。彼は、AI は人間の作曲家と同じように、感情を呼び起こす音楽を作れると考えています。しかし、AI が生成した音楽を本当にインパクトのあるものにするには、人間の指導が重要であると強調しました。ローダー氏は、AI は音楽の創造性を刺激し、音楽家を目指す人々の学習プロセスを向上させる強力な教育ツールであると述べました。