In questa intervista, i famosi attori e artisti Vincent D'Onofrio e Laurence Fuller offrono uno spaccato del processo creativo dietro la loro opera d'arte "No Fear, No Greed, No Envy". È l'ultimo lavoro dell'iniziativa collaborativa Graphite Method e rappresenta una fusione di storia del cinema, arte digitale ed espressione poetica immortalata come un'iscrizione Bitcoin. La particolarità dell'opera d'arte è che la cornice del trittico e la parola poesia cambiano ogni giorno alle 19:19 UTC.

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STEVEN REISS: ‘No Fear, No Greed, No Envy’ è il tuo nuovo affascinante progetto. Puoi condividere con noi l'ispirazione dietro questo particolare lavoro e cosa vi ha portato a creare il Metodo Graphite?

LAURENCE FULLER: Questo pezzo è nato quando ho parlato con Vincent della creazione di un'opera d'arte per il Metodo Graphite da iscrivere come Ordinale. Che dovrebbe essere un concetto storico relativo al cinema, all'arte e alla poesia e il primo nel suo genere ~ che sarebbe per sempre una dichiarazione sulla blockchain di Bitcoin sulle tecnologie in evoluzione del nostro tempo e su come stanno influenzando l'espressione umana.

All’epoca pensavo molto al trittico nel corso della storia dell’arte a partire dal Rinascimento e a come quel formato di narrazione in tre atti sia stato esplorato da Francis Bacon nell’arte moderna, ma sia stato trascurato nell’arte più contemporanea, in particolare nell’arte digitale nel web3. Cosa significa per noi oggi il trittico? E quando corrisponde alla struttura in tre atti del cinema.

Ho discusso con Vincent dei limiti della dimensione del file, del fatto che doveva essere più piccolo per adattarsi ai parametri di Bitcoin ~ e di come il nostro collaboratore di questo progetto Ordinally avesse parlato del potenziale di creare un pezzo che cambia nel tempo.

Immediatamente Vincent ha risposto con l’idea che il trittico dovesse fare riferimento alla storia di Charlie Chaplin, Marie Pickford e Douglas Fairbanks e alla loro firma dei documenti per uno dei maggiori studios storici di Hollywood (abbiamo tralasciato D.W. Griffith con una buona ragione). Il trittico sarebbe composto da tre ritratti che si evolvono nel tempo per raccontare una rivisitazione onirica di questa storia della storia del cinema, ma con alcune differenze decisive che commentano l'avvento dell'intelligenza artificiale. Ogni fotogramma incorporerebbe una poesia di una parola che passerebbe dalla parte inferiore dello schermo verso l'alto e sarebbe narrata da me e Vincent.

Ci siamo riuniti per formare Graphite Method dopo che Vincent ha scoperto le mie poesie su Twitter, qualche tempo dopo che avevo interagito con lui riguardo alla sua recitazione alcuni anni prima. Il primo pezzo di cui ha pubblicato un post riguardava una collaborazione con mia madre Stephanie Fuller, un dipinto animato con poesie sulle balene. Abbiamo preso strade separate e per un paio d'anni mi sono ritagliato la mia nicchia nel web3 definendo il mezzo della poesia cinematografica e collaborando con un centinaio di artisti diversi in tutto il mondo. Ma circa un anno dopo ho postato di nuovo della nostra interazione e abbiamo iniziato un rapporto, ho chiesto a Vincent se voleva collaborare e il giorno dopo ha risposto "cosa intendi per collaborare?" ~ tutto è iniziato da lì.

VINCENT D’ONOFRIO: in una conversazione Laurence ha sollevato l’idea di un pezzo trittico. Abbiamo parlato un po' della storia dei pezzi trittici e di come hanno ampliato la portata di un pezzo o di una serie di pezzi. Un'opportunità per prendere la struttura di un'opera, un ritratto o un paesaggio epico e approfondirne la narrazione.

Un buon esempio sono i trittici realizzati per la prima volta nel Medioevo, che adornavano le pale d'altare delle chiese. L'idea di più pannelli che potevano essere aperti o chiusi. Escludere una parte del pezzo complessivo e poi aprirlo ulteriormente o guardare indietro alla storia con una prospettiva diversa.

Nel giro di pochi minuti, mentre parlavamo, il pezzo No Fear... mi è venuto in mente come un pensiero completo, un'opera completa, l'intero pezzo, l'intera storia, il movimento del pezzo, il suo soggetto e i suoi personaggi. Ho subito iniziato a descriverlo a Laurence poiché ero molto specifico con Laurence riguardo ai personaggi e alla loro storia. Laurence ha una meravigliosa immaginazione. Ovviamente ha capito immediatamente il concetto del pezzo. Nel giro di un giorno ho buttato giù la trama. Una sorta di prima bozza. Una parola per ogni fotogramma e ho descritto come le parole dovrebbero muoversi attraverso il pezzo dal basso verso l'alto. Il tono, la sensazione che il pezzo dovrebbe avere.

Laurence ha iniziato subito a inviarmi bozze di immagini (WIPS) e ne discutevamo e prendevamo appunti. Laurence è andato in profondità con le immagini e ha iniziato a realizzarle nel modo più meraviglioso. Il concetto generale è stato raggiunto. A parte questo, non ho molta voglia di spiegare i nostri pezzi. Penso che i nostri pezzi dovrebbero parlare da soli a ogni singolo spettatore, spettatore, membro del pubblico. Credo che questo pezzo parli facilmente da solo.

Per quanto riguarda la formazione del metodo della grafite. Ho notato un pezzo che Laurence aveva pubblicato su X. Non avendo mai incontrato Laurence, ho contattato per congratularmi con lui per il suo talento. Una cosa tira l'altra ed eccoci qui con il Metodo Grafite.

SR: Vi siete definiti pionieri della poesia cinematografica. In che modo questo mezzo influenza il tuo lavoro con l'arte digitale?

LF: Beh, è ​​il nostro mezzo preferito, non so se mi descriverei in questo modo. Eseguire poesie e adattarle in questo modo ha dato vita ai miei diari di recitazione. Gran parte del processo di recitazione metodica si perde nelle polverose biblioteche del tempo e non viene mai esplorato in profondità. Principalmente perché il nostro output del background emotivo del personaggio del diario, la ricerca attraverso pensieri e ricordi non è realmente modellato nelle bozze del diario. Quei diari vengono spesso scartati e ciò che il pubblico vede è la performance finita. E se diventassero la sostanza di opere d’arte? È stata proprio la rapida evoluzione delle tecniche e dei processi dell’arte digitale negli ultimi anni che mi ha permesso di affinare queste scoperte.

Quando ho coniato la mia prima opera di poesia cinematografica sulla Blockchain di Ethereum nel marzo 2021, si chiamava "Childish Force of Nature", la mia interpretazione parlata di una poesia che ho scritto abbinata a un dipinto animato di Sima Jo, una celebrazione dell'esperienza umana di l'oceano. Le forze naturali di questo mondo devono informare le qualità sostanziali della mia arte indipendentemente da qualunque ultimo aggiornamento avvenga nell'intelligenza artificiale. Questa è una verità universale per me. Così come scrivere la poesia a mano ed eseguirla con la mia voce.

Come fa anche Vincent, quando collaboro con lui al Graphite Method funziona.

VD: Personalmente non mi sono mai descritto come un pioniere di nulla. Per me tutte le arti sono variazioni su variazioni su variazioni nel corso della storia. I tempi cambiano, la tecnologia evolve e nuove variazioni nascono dal respiro e dal battito del cuore degli artisti prima e degli artisti adesso. Questo di per sé è abbastanza importante. È davvero un'idea davvero interessante.

Oltre ad essere molto entusiasta e ad apprezzare altri tipi di arte e artisti in questa comunità, sono davvero impegnato nel creare ciò che stiamo realizzando con il metodo della grafite. Spingendo questa poesia filmica il più lontano possibile e utilizzando la tecnologia, il respiro e il battito del cuore per formarla. Lo illuminiamo, lo giriamo, lo componiamo, lo dirigiamo artisticamente, lo scriviamo e lo dirigiamo.

Siamo sicuramente su qualcosa che entusiasma entrambi. Per me l’eccitazione è ciò di cui si tratta.

SR: Laurence, una volta hai detto che la tecnologia sta rapidamente cambiando ogni aspetto della nostra vita e che gli artisti sono in realtà i primi a sentire ed esprimere questi cambiamenti. In che modo questa prospettiva ha influenzato la tua decisione di utilizzare Bitcoin Ordinals per questo progetto?

LF: La tecnologia per me è uno strumento, come un violoncello suona gli accordi di Mozart. È lì, è inanimato, ma quando le dita e le idee umane lo raccolgono, assume una qualità spirituale. Oppure la voce dell’attore, soprattutto nella formazione classica, viene spesso definita uno strumento. Gran parte della mia arte mira a onorare il nostro passato, il passato umano, la storia dell'arte, la storia poetica e la storia del cinema. Sebbene Bitcoin abbia quella provenienza di essere la prima blockchain e, in definitiva, l’ultima stanza nella biblioteca della conoscenza digitale tenuta al sicuro dietro depositi di codice. È dove vengono conservate e archiviate la Divina Commedia e le opere complete di Shakespeare dell'era digitale. E se non è ancora arrivato, lo sarà. Questo pezzo è una dichiarazione affinché sia ​​così. Pionieri del cinema che parlano attraverso di noi, con poesia concettuale e arte. Credo che gli esseri umani trascendano la tecnologia nella nostra capacità di sentire, pensare ed elaborare il mondo che ci circonda.

Sono rimasto sorpreso da quanto Vincent abbia adottato le nuove tecnologie e la loro direzione, all'età di 64 anni, direi che in realtà è ancora più appassionato e schietto di me al riguardo. Ama dire che sono come un pittore, ma in realtà non assomiglio per niente a un pittore, perché non dipingo. Mi avvicino a quest'arte nello stesso modo in cui mi avvicino a una sceneggiatura come interprete. Le immagini, i simboli e la poesia informano il risultato finale tanto quanto hanno fatto in preparazione alle mie performance come attore in film e teatro. E le performance coinvolgenti delle opere d'arte, con l'arte cinematografica che tremola tutt'intorno mentre leggo la poesia a memoria, è dove per me questo mezzo trova il suo battito cardiaco più forte. Per me questa è l’evocazione più cruda e vera dell’estetica spirituale dell’arte della recitazione, che prende vita in un modo completamente nuovo e viscerale, che non può essere replicato.

SR: Entrambi avete avuto una carriera straordinaria come attori per diversi decenni. In che modo la tua esperienza di recitazione ha influenzato il tuo lavoro con il Metodo Graphite?

VD: ormai da anni ho imparato ad andare sempre avanti nel modo di esprimermi. Non guardare mai indietro e andare avanti con fiducia. Mettere qualunque cosa tu crei davanti a un pubblico è sempre una sciocchezza. Due cose: fallimento o successo. Entrambi i risultati sono positivi per un artista ed entrambi non sono così in bianco e nero nel modo in cui ti influenzano andando avanti. A volte sono intercambiabili.

LF: È essenziale nello stesso modo in cui i sogni informano la tua giornata. Questo tipo di lavoro è come le fondamenta subconsce di qualcosa di molto più grande, ma è comunque essenziale.

Ho lavorato in questo modo per un paio d'anni prima di collaborare con Vincent e sono stato ampiamente informato dai drammaturghi, filosofi, scrittori e registi con cui ho lavorato prima di incontrarlo. Dopo due anni di lavoro insieme mi sento come se stessi appena iniziando a conoscerlo.

I miei diari di recitazione sono davvero il luogo in cui tutto è iniziato, circa dieci anni fa, quando ho lavorato a un film intitolato “Road To The Well” che era un personaggio molto intenso, un abbandono della filosofia. Il regista mi ha chiesto di studiare Camus e gli esistenzialisti per prepararmi al ruolo e ho trovato davvero utile incorporare alcune di quelle idee anche nel mio approccio alla sceneggiatura. Per prepararmi per un ruolo o una sceneggiatura, scriverei poesie in prosa molto grezze e le abbinerei a riferimenti visivi dalla storia dell’arte, che nel corso degli anni si è evoluta e si è evoluta fino ad arrivare al mezzo con cui abbiamo a che fare oggi.

Ero elettrizzato quando Vincent, uno dei miei eroi nel mondo della recitazione, mi ha chiesto di collaborare con me, penso che abbia dato una qualità molto diversa a ciò che stavo sviluppando. Le interpretazioni di Vincent sono più moderne e all’avanguardia, solitamente completamente scollegate dalla storia. Un giorno farà a pezzi qualcosa e il giorno dopo lo dichiarerà prezioso e indistruttibile.

Per me la costruzione di una poesia o di un'opera d'arte è fatta di adattamenti, tanti piccoli adattamenti impilati uno sull'altro fino ad ottenere una Torre di Babele ~ una metafora è un adattamento di una cruda realtà. Una poesia è un adattamento di qualcosa di insopportabilmente vero. Il linguaggio stesso si adatta attraverso generazioni, linguaggio pittorico e verbale. La nostra relazione con qualsiasi cosa è una relazione adattata.

SR: Il tuo progetto traccia parallelismi con gli albori del cinema, come la fondazione della United Artists. In che modo questi riferimenti storici informano il tuo lavoro?

LF: Sono costantemente affascinato dalle tracce lasciate nella storia collettiva della filosofia, del cinema e dell’arte. Penso che nulla possa essere tanto informativo quanto la vita stessa, ma a volte i narratori possono imbattersi in verità che non siamo in grado di esplorare senza il loro aiuto. A volte trovo più verità nel leggere Baudelaire o negli scritti del mio defunto padre che nelle parole delle persone intorno a me in quel momento. A volte le persone intorno a me sono profondamente istruttive sulla mia arte anche se mi sento isolato da loro.

I pittori della London School furono formati dalla generazione che li aveva preceduti con David Bomberg e Stanley Spencer e simili. Anche la letteratura si è evoluta in questo modo, quando una certa prosa sembrava molto attuale, poi è diventata superata e poi, nella generazione successiva, improvvisamente ha una rinascita. E anche gli attori sono informati dalle generazioni precedenti, Daniel Day-Lewis ha detto di essere stato molto informato da Brando. La penso più o meno allo stesso modo in cui sono stata informata da Vincent. Non in senso letterale, semplicemente quando qualcuno spinge oltre i limiti non puoi ignorarlo, come artista devi affrontare quel momento che ha cambiato tutto.

La storia dell’arte è essenziale nelle nostre opere, anche se, come per i film di Chaplin realizzati prima del 1929, è altrettanto essenziale che questi riferimenti siano di pubblico dominio.

VD: L'idea che come artista partecipi alla storia di molti artisti nel corso del tempo. Questo è molto utile Che non sei solo. Che l’idea di raggiungere il 100% nella propria arte è un mito. È invece un viaggio. È la tua lotta per raggiungere il 100% sapendo che non potrai mai farlo.

Quella lotta è ciò che ottiene il pubblico. Questo è lo spettacolo, la storia, il pezzo.

La lotta è costante. La ricompensa è semplicemente il fatto che il pubblico possa presentarsi e dare un'occhiata.

SR: Le tue opere d'arte mettono anche in discussione il cambiamento dei valori e dell'etica che circonda l'avvento dell'intelligenza artificiale. Come vedi i parallelismi tra le questioni etiche sollevate dal cinema delle origini e quelle sollevate dalle moderne tecnologie digitali?

LF: L'avvento della macchina fotografica ha cambiato tutto. I filosofi sembravano avvicinarsi di più alla verità quando discutevano di come questi cambiamenti influenzassero pittori e scultori e di come ciò avesse implicazioni più ampie per la società in generale. In “L’opera d’arte nell’era della riproduzione meccanica” di Walter Benjamin, poi in “Ways Of Seeing” di John Berger e in “Seeing Through Berger” del suo problematico protetto Peter Fuller. Tutti hanno lottato con la complessità delle qualità materiali della pittura e della scultura in relazione all’esperienza estetica e come ciò abbia modellato la nostra comprensione dell’arte come esperienza spirituale. La macchina fotografica, invece, libera l'immagine dalla sua presenza fisica e la trasforma in qualcosa di sostanzialmente nuovo e diverso. La fotocamera consente ai fantasmi di un momento e di un oggetto di esistere contemporaneamente nelle case e nelle menti di tutto il mondo. Il cinema ha rimodellato nuovamente questi fantasmi affinché si muovessero e, infine, parlassero.

Che ai tempi di Chaplin, Pickford e Fairbanks rappresentavano il cambio della guardia nel mezzo artistico prescelto. Suono e colore.

Anche se Vincent mi sembra profondamente preoccupato per l'etica e la moralità. Sembra che per lui sia una posizione che assume, anche se quella posizione sembra cambiare abbastanza spesso.

Direi che la moralità è meno preoccupante per me, in quanto vedo la vita da una lente esistenziale e stoica ~ tutto può sparire domani, quindi di cosa ti sei preoccupato veramente nel breve tempo che ti è stato concesso? Se eri una brava persona agli occhi di qualcun altro? O se hai realizzato i tuoi sogni?

VD: Le persone perderanno posti di lavoro a causa dell’intelligenza artificiale. Io compreso. Questo non mi fa saltare di gioia. I progressi nelle nostre culture e nella nostra tecnologia lo hanno sempre fatto. Eppure credo che l’arte legittima risuoni sempre più forte, indipendentemente dal processo che l’ha creata.

Penso che se dietro una creazione ci sarà un battito cardiaco e un respiro umano sopravviveremo a queste nuove tecnologie. Ciò che io e Laurence stiamo facendo fa battere il nostro cuore e il nostro respiro dietro ogni nostro pezzo. Lo fotografiamo. Dirigiamo tutto noi. Ne scriviamo ogni parola.

Sono sicuramente nostre creazioni. Non usiamo l’intelligenza artificiale come un uccello beffardo, per così dire.

SR: Puoi spiegare come hai utilizzato i limiti di dimensione dei file di Bitcoin a tuo vantaggio nella creazione di quest'opera d'arte?

VD: È nata la mia idea di una sequenza di immagini fisse con una sola parola per ogni fotogramma. L'unico movimento nel pezzo è la parola che fluttua su e attraverso la cornice.

LF: Questa è stata una parte importante di ciò che ha reso questo pezzo quello che è. Discutere sui limiti della dimensione del file è stato ciò che ha portato Vincent all’idea che dovremmo concentrarci sugli albori del cinema e su come i limiti del loro tempo definissero i mezzi del cinema muto e dei film in bianco e nero. Guardare Chaplin al suo meglio significa vedere le sue invenzioni nonostante le costrizioni. Vincoli tecnologici, vincoli ottici e in alcuni casi vincoli morali. Stava superando le catene dei suoi tempi in modi molto dispettosi, motivo per cui il mondo si innamorò di lui.

SR: Cosa speri che gli spettatori traggano vantaggio dall'esperienza di questo lavoro, sia artisticamente che tecnologicamente?

VD: Spero che lo apprezzino.

LF: Spero che con il tempo e la ripetuta esposizione nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo, questo pezzo arrivi a rappresentare il cambio della guardia in tutto ciò con cui abbiamo a che fare. Il vecchio mondo incontra il nuovo.

I mezzi tradizionali sono sempre stati importanti per me durante il mio percorso artistico, studiando teatro classico alla Bristol Old Vic Theatre School, studiando la critica d'arte, la poesia e i filosofi che rispettava del mio defunto padre. E portare quelle forme d’arte nel cinema e nei film indipendenti in cui ho recitato, scritto e prodotto è stato molto importante per me e per ciò che rappresentavo come attore e scrittore, ora è importante per me anche per ciò che rappresento nell’arte digitale.

SR: Dopo la tua esperienza con Bitcoin, quali pensi siano le lezioni più grandi che puoi imparare e che consiglio daresti ad altri artisti, ma anche a collezionisti, che vogliono esplorare l'arte basata sugli ordinali?

VD: Pensare alla storia e all'evoluzione dell'arte. Tutte le arti. Che può avere infinite possibilità. E funziona bene rappresentato nella sensibilità web3. Un pozzo profondo a cui attingere.

LF: La conoscenza delle arti ha arricchito la mia vita in modi che non avrei mai potuto immaginare, fin da quando ero ragazzo. Collezionavo opere d'arte e le scambiavo, è così che mi sono permesso di trasferirmi a Los Angeles, facendo alcuni accordi d'arte decisivi dalla mia collezione privata.

Quella passione per le belle arti, il collezionismo e la curiosità nel suo contesto culturale non era sempre qualcosa che veniva compreso dai miei compagni di scuola e c'è una foto di me da qualche parte in piedi davanti a cinque acqueforti di Lucian Freud all'età di 18 anni. 19 Ho fatto un film a riguardo, un film intitolato Possession(s) che ho scritto, prodotto e interpretato ~ parlava di questo collezionista che ha rinunciato a tutto nella sua vita per possedere un dipinto dell'artista australiano Peter Booth, completamente consumato lui, ne divenne ossessionato. Possedevo il dipinto del film che era una specie di altro personaggio che incombeva sul cast come uno spettro e quando uscì il film lo vendetti all'asta.

Non puoi mai sapere veramente dove ti porterà possedere un’opera d’arte storica, né come si svolgeranno le cose. C'è della magia in questo.

L'arte può essere vista qui: Nessuna paura, nessuna avidità, nessuna invidia. 

Questo è un guest post di Steven Reiss. Le opinioni espresse sono interamente personali e non riflettono necessariamente quelle di BTC Inc o Bitcoin Magazine.

Fonte: rivista Bitcoin

Il post VINCENT D'ONOFRIO E LAURENCE FULLER DISCUTONO DI "NESSUNA PAURA, NESSUNA GREED, NESSUNA INVIDIA" E ISCRIVERE ARTE SU BITCOIN è apparso per la prima volta su Crypto Breaking News.