Nel corso di nove mesi, riversando il lavoro della loro vita in quello che è stato uno dei progetti di maggior successo di Art Block, Dejha Ti e Ania Catherine hanno sviluppato un metodo coreografico generativo on-chain che funge da spina dorsale del loro ormai esaurito "Human Unreadable". "collezione d'arte digitale.
Coniato in 30 minuti, "Human Unreadable" è il frutto dell'ingegno di Catherine e Ti, che hanno trascorso innumerevoli ore nella creazione di un metodo che dia priorità al "disordine e al caos umano" all'interno di un processo altamente matematico e ingegneristico.
Catherine e Ti sono una pluripremiata coppia di artisti esperienziali che creano attraverso la loro pratica artistica collettiva, Operator, che hanno lanciato nel 2016.
Come due “voci critiche contemporanee” sui palcoscenici internazionali dell’arte digitale, il duo e la “coppia di potere LGBT” accolgono le loro competenze per farle scontrare in opere concettuali su larga scala che sono altamente riconosciute per la loro sfumata integrazione delle tecnologie emergenti.
Ti, il cui background come artista immersivo e tecnologo dell'interazione uomo-computer, e quello di Catherine come coreografa e artista performativa, riuniscono due ambienti che mostrano una bellissima armonia della nostra attuale infrastruttura digitale con quella del Web3.
Il duo berlinese They è apparso su BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie's Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel e molti altri.
Attraverso un'opera teatrale in tre atti – Reveal, Decipher e Witness – la storia di Human Unreadable si svolge nel corso di diversi mesi, con la rivelazione dell'artwork che avrà luogo questa primavera, la scoperta delle coreografie utilizzate per creare il modello generativo alla fine di giugno e, infine, un'esibizione dal vivo delle coreografie dei primi 100 brani della collezione (dal n. 2 al n. 101) entro la fine dell'anno.
Nel dare vita ai pezzi di Human Unreadable, Ti e Catherine hanno creato un team di oltre 25 persone, da ingegneri di grande esperienza a ballerini professionisti, per contribuire a dare vita alla coreografia combinata con foto di ritratti in bianco e nero di loro, ombreggiatura dei raggi X e oggetti di vetro generativi.
Con la coreografia al centro di Human Unreadable, Catherine e Li si sono difesi con orgoglio dal voler separare la coreografia sottostante dal token secondario legato al token Art Blocks primario, perché è quel punteggio coreografico e la sequenza unica che hanno generato il token Art Blocks. iniziare con.
"Tutti presumono che la rivelazione dell'opera d'arte sia la fine della storia", ha dichiarato Catherine in un Twitter Spaces il 25 maggio, ospitato da David Cash di Cash Labs. Ha toccato il settore “go-to” del collezionismo tradizionale e le esperienze ad esso collegate, distinguendo la diversa mentalità che si ha se ci si avvicina all’arte come se fosse uno spettacolo teatrale o di balletto – diviso in “atti”.
Per fortuna, la comunità dell’arte digitale sta finalmente iniziando a comprendere il valore che va oltre una zecca tradizionale, poiché la rivelazione è solo una piccola componente nel percorso di un’opera d’arte che crea un impatto autentico e lascia un’eredità duratura.
Attraverso la fusione di codice, coreografia e arte generativa, Human Unreadable è una perfetta incarnazione dell'arte in evoluzione che ha ridefinito cosa significa versare la propria anima in un pezzo, sostenendo allo stesso tempo un'esperienza di conio NFT alimentata emotivamente.
Vulnerabilità e sfruttamento significativo
Quando si tratta di mettere anima e corpo nel progetto, Ti ha parlato con Hypemoon dell'elemento tematico di vulnerabilità e sfruttamento che definisce chiaramente le fondamenta di Human Unreadable:
“Eroe la tua voce, eroe il concetto. Evitare la tentazione di nascondersi dietro la novità della tecnologia o dei meccanismi di mercato. Evita di mascherare la tua voce o espressione con ciò che la tecnologia può fare, ma usa invece la tecnologia per scavare più a fondo e/o esprimere altri sé, anche se sembra rischioso, imperfetto e non si adatta a ciò che le persone si aspettano di incontrare in un mare di personaggi digitali raffinati.
È proprio in questi momenti che sia Catherine che Ti abbracciano la realtà del fallimento e/o dello sfruttamento e come navigare in quelle acque, che molti arrivano a temere e lavorano per evitare.
“Ciò richiede vulnerabilità e coraggio perché c’è la possibilità di fallire o di sentirsi esposti. Quello che sappiamo per certo è che la tecnologia non invecchia bene, ma il concetto e l’onestà sì”, ha aggiunto Ti.
Quando si tratta di artisti che mostrano il proprio lavoro e si espongono a un numero così elevato di persone, lo sfruttamento e il modo in cui percepiamo quel tipo di presentazione pubblica possono certamente cambiare a seconda delle motivazioni sottostanti.
“Sfortunatamente, il mondo è pieno di scenari di sfruttamento per gli artisti, non solo limitati al Web3. Gli artisti devono sempre ricordare a se stessi che portano valore in tavola, e tenerlo a mente anche quando vedono un'"opportunità per gli artisti" di guardare da vicino per assicurarsi che non sia solo un'opportunità per persone a cui non interessa l'arte di estrarne il valore", afferma Ti.
In quel contesto, ha anche sottolineato l’importanza che gli artisti sappiano “quando essere protettivi e custoditi”.
“Allo stesso tempo, gli artisti non possono e non devono provare a fare tutto da soli: non è efficace, non fa bene all’arte e causerebbe il burnout. La pratica dell’operatore è altamente collaborativa, non solo in senso creativo, ma anche in senso operativo. Per noi, lavoriamo solo con persone gentili in cui c'è grande fiducia e comunicazione onesta. Se c’è rispetto, fiducia e una comprensione intima della pratica artistica, allora c’è più spazio per essere aperti con collaboratori e partner, il che è essenziale per far accadere cose eccezionali”.
In fin dei conti, sia Ti che Catherine vogliono che i collezionisti abbraccino la bellezza e le sfumature del "disordine umano".
“Vogliamo che i collezionisti se ne vadano con: un pezzo che ricordi loro la bellezza della complessità e del disordine umano, la sensazione che la vulnerabilità non sia una debolezza, l'eccitazione di trovarsi all'inizio di una coreografia raccolta come oggetto d'arte e la curiosità per esplorare ulteriormente il movimento e la performance."
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