L'industria creativa si sta opponendo agli sviluppatori di intelligenza artificiale per proteggere la sovranità delle loro opere.

Le preoccupazioni tra i creativi includono problemi di violazione del copyright durante l'addestramento del modello di intelligenza artificiale, che hanno già portato a importanti cause legali in tutto il Nord America. Un'altra preoccupazione crescente è la possibilità di perdere opportunità di lavoro a favore dell'IA, che può generare immagini, testo e persino composizioni musicali.

Video: come la blockchain può cambiare per sempre l'industria musicale. Fonte: Cointelegraph

Strumenti di nicchia come Suno AI possono creare composizioni musicali relativamente complesse in pochi istanti, mentre i giganti della Big Tech come Google e Meta hanno lanciato i propri modelli linguistici di grandi dimensioni incentrati sulla musica.

Alla luce di questi sviluppi, i musicisti si stanno interrogando sul loro futuro. Cointelegraph ha partecipato al Congresso mondiale sull'innovazione e la tecnologia del 2024 a Yerevan, Armenia, dove un gruppo di esperti del settore e musicisti ha discusso i potenziali risultati di questo crocevia creativo e tecnologico.

Comprendere l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla musica

Il musicista e produttore armeno Nick Egibyan ha espresso candidamente le sue preoccupazioni, affermando: "In realtà, per essere onesti, AI fa tutto quello che faccio io allo stesso livello in cui lo faccio io ora, come arrangiatore e produttore musicale".

Tavola rotonda al WCIT 2024 dal titolo: “Orchestrare il futuro: l’impatto dell’intelligenza artificiale sull’industria musicale”. Fonte: Cointelegraph

Ha ricordato di aver sentito di recente una traccia che gli "ha fatto venire la pelle d'oca", solo per scoprire che era stata prodotta da un'intelligenza artificiale. "Penso che sia incredibile", ha detto. "Ho solo paura di rimanere senza lavoro".

Matthias Röder, pluripremiato stratega musicale e tecnologico, ha osservato che "la musica sta cambiando radicalmente" e ha tracciato un parallelo con il mondo dell'arte.

"Ricorda, quando sei andato in un museo e hai visto un dipinto di Jackson Pollock", ha detto. "Molti di noi probabilmente hanno pensato, potrei fare lo stesso. Sì, potresti, ma non l'hai fatto, questa è la cosa". Röder ha aggiunto:

"Ora sentiamo una bella canzone e diciamo, 'oh, potrei fare lo stesso.' Sì, ma tu non l'hai fatto. Non avevi l'idea. Non avevi la visione. Questo è ciò che significa essere un artista e l'IA non ce lo sta portando via."

Röder ha affermato di vedere un futuro in cui sempre più persone potranno esprimere la propria creatività con l'aiuto dell'intelligenza artificiale, anziché farsi derubare.

Il famoso compositore e direttore d'orchestra armeno Sergey Smbatyan ha sottolineato che l'intelligenza artificiale può aumentare la produttività gestendo attività di routine, consentendo ai musicisti di concentrarsi sugli aspetti più importanti del loro lavoro.

In termini musicali, gli esseri umani detengono ancora la bacchetta del direttore d’orchestra per generare le visioni uniche che definiscono le vaste capacità della mente umana, mentre l’intelligenza artificiale può gestire il resto.

Risonanza emotiva nella musica generata dall'intelligenza artificiale

Tuttavia, ciò non significa che l’intelligenza artificiale non creerà musica e, molto probabilmente, sarà musica che gli esseri umani consumeranno regolarmente.

La domanda è stata allora posta: sentiremo qualcosa da questa musica?

"Penso che la sede primaria dell'emozione nella musica sia davvero il pubblico", ha detto Röder. "E quando ascolti musica che ti commuove, è lì che l'emozione prende vita". Ha aggiunto:

"Un'IA può creare musica che scatena determinati tipi di emozioni nel pubblico? Assolutamente sì. Può farlo. Può farlo come qualsiasi bravo compositore."

Ha descritto questo processo come l'applicazione di modelli che in passato hanno funzionato per creare determinate emozioni a nuove invenzioni musicali e l'utilizzo di questa conoscenza su come la musica può suscitare emozioni nell'ascoltatore.

Tuttavia, la necessità di una guida umana è ancora forte.

"L'intelligenza artificiale e la musica sono sempre un argomento piuttosto arido, in cui si analizzano modelli utilizzati in composizioni passate, per poi trasformarli in qualcosa di entusiasmante quando la macchina interagisce con i creatori umani".

Per questo motivo, ritiene che “l’intelligenza artificiale sia il più grande strumento di educazione musicale che abbiamo”, nonché un ottimo strumento per “stimolare la creatività musicale”.

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