Pada bulan April 2023, chief digital officer Warner Music Group dan wakil presiden eksekutif pengembangan bisnis Oana Ruxandra mengatakan kepada The Hash dari CoinDesk bahwa dia mengharapkan alat musik yang digerakkan oleh kecerdasan buatan (AI) untuk “membuka dunia seperti yang belum pernah kita lakukan sebelumnya,” menginspirasi “bentuk kreativitas dan sub-genre baru” di industri musik dan hiburan.

Meskipun pandangan Ruxandra optimis, ia juga mengakui kekhawatiran banyak musisi: “Kita harus sangat waspada,” katanya, seraya menekankan pentingnya melindungi kreativitas dan hak-hak seniman. Hanya beberapa hari sebelum penampilan Ruxandra di The Hash, trek musik palsu buatan AI berjudul Heart On My Sleeve mendapatkan daya tarik dengan meniru suara penulis lagu Drake dan the Weeknd – meskipun tidak ada artis yang berpartisipasi dalam pembuatannya. Sebaliknya, pembuat lagu melatih bot kecerdasan buatan menggunakan musik yang dibuat oleh para artis, yang membuat pemilik label Universal Music Group marah.

Musisi lain lebih menyambut teknologi baru ini. Kurang dari seminggu kemudian, musisi elektropop Grimes mengundang penggemarnya untuk membuat lagu mereka sendiri yang di-dubbing dengan AI menggunakan suaranya dan memberikan tawaran pembagian royalti 50/50, yang menunjukkan satu solusi kreatif terhadap teka-teki palsu yang mendalam tentang AI.

Saya akan membagi 50% royalti untuk setiap lagu sukses yang dihasilkan AI yang menggunakan suara saya. Kesepakatan yang sama seperti yang saya lakukan dengan artis mana pun yang berkolaborasi dengan saya. Jangan ragu untuk menggunakan suara saya tanpa penalti. Saya tidak memiliki label dan ikatan hukum.

— 𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz)  24 April 2023

Dengan mempertimbangkan tantangan kekayaan intelektual, tidak ada keraguan bahwa alat musik AI dapat memberikan bentuk ekspresi baru di ujung jari artis. Terkadang, AI bahkan dapat digunakan untuk meningkatkan produksi musik dengan mengisi kesenjangan teknis atau intelektual dalam kemampuan artis, membantu mereka mewujudkan konsep ambisius dalam hitungan klik. Alat-alat ini juga dapat melakukan tugas-tugas rekayasa suara dengan lebih efisien, menurunkan hambatan dan waktu yang diperlukan untuk merilis musik.

Saat kita melihat ke arah Web3, perusahaan dan artis memanfaatkan AI lebih jauh lagi dengan memadukan musik dengan pengalaman imersif, interaktif, dan buatan pengguna di metaverse dan seterusnya.

Alat musik AI di Web3

Sejumlah musisi dan platform kripto-native telah menemukan cara kreatif untuk mengintegrasikan alat AI ke dalam praktik mereka.

Ambil contoh VNCCII, alter ego pertama metaverse dari produser wanita Samantha Tauber yang berbasis di Sydney. Memanfaatkan alat pembuatan 3D real-time terkemuka di industri, Unreal Engine, Tauber menggunakan avatarnya untuk melakukan streaming wawancara siaran langsung dari metaverse, selain tampil di konser dan pertunjukan virtual. Seperti perubahan set atau kostum lainnya, komponen digital dari identitas artistik VNCCII memperluas batas keseniannya.

Perusahaan musik Web3 Pixelnyx menggabungkan pengalaman augmented reality (AR) dengan game metaverse dan berfokus untuk membantu artis membangun pengalaman yang berkesan bagi para penggemar. Didirikan bersama oleh produser musik elektronik Deadmau5, yang dikenal karena mengirimkan penggemarnya dalam misi melalui The Sandbox dan menjadi pembawa acara di Decentraland, PIXELYNX bertujuan untuk mengembangkan gagasan tradisional kami tentang fandom melalui penggunaan AI, Web3, dan konten buatan pengguna ( UGC).

Pada bulan April, Pixelnyx merilis Korus, sebuah alat yang memungkinkan pengguna membuat pendamping musik bertenaga AI menggunakan konten artis berlisensi resmi.

Temui KORUS - mitra AI musikal dan masa depan musik dari anak perusahaan kami @pixelynx_io 🎶🤖 Mitra KORUS AI akan merevolusi kreasi#musikdengan berevolusi dan beradaptasi berdasarkan pilihan Anda, melepaskan kreativitas, dan memungkinkan pembuat konten memperoleh penghasilan dari musik dengan cara yang menyenangkan dan antarmuka yang mudah.

Pelajari lebih lanjut tentang KORUS:

— Merek Animoca (@animocabrands)  28 April 2023

Jika digunakan dalam semangat ini, alat musik AI dapat membantu, menambah, atau meningkatkan gaya kreatif artis. Meskipun alat-alat tersebut belum cukup baik untuk menggantikan seniman, alat-alat tersebut mengesankan dan terus-menerus “belajar” melalui interaksi manusia yang berkelanjutan. Mengganti musisi dengan AI bukanlah hal yang populer, terbukti dengan penolakan yang diterima Spotify setelah menguji kurasi musik buatan versi mereka sendiri. Namun terlepas dari kontroversi seputar AI, artis musik masa kini mungkin dapat memperoleh manfaat dari penggunaan produksi musik yang dibantu AI dengan cara yang menghormati karya tersebut.

Ide dan kolaborasi

WarpSound, platform musik AI adaptif, telah menemukan beberapa cara untuk mengintegrasikan koleksi berbasis blockchain dan avatar digital ke dalam penawaran bisnisnya. Perusahaan, yang memproduksi konten musik, token non-fungible (NFT), dan pengalaman sosial, akan segera merilis API perangkat lunak yang menyusun not-demi-not musik asli dalam berbagai gaya.

Pendiri dan CEO Chris McGarry, seorang pengusaha dan eksekutif media yang sebelumnya menjabat sebagai pimpinan musik di unit realitas virtual Facebook, Oculus, mengatakan alat WarpSound membantu seniman menemukan inspirasi baru dan sumber materi yang memperkuat proses kreatif mereka. Perusahaan ini adalah penerima Dana Pembuat Game The Sandbox, yang mendukung desainer game di metaverse The Sandbox, dan berencana membangun tempat di dalam platform tempat para seniman dapat bereksperimen dengan musik generatif.

Mereka juga meluncurkan AI Music Studio Artist Accelerator dalam kemitraan dengan penyedia pembayaran global Mastercard, di mana McGarry mengatakan dia mengamati manfaat baru pada proses kreatif.

“Minggu lalu, saya mengikuti serangkaian sesi studio virtual dengan artis yang berpartisipasi dalam program tersebut,” kata McGarry. “Kami bekerja dengan antarmuka musik AI generatif kami untuk menyajikan serangkaian ide musik, kemudian meminta artis membentuk ide-ide tersebut dan mengulanginya hingga mereka menemukan sesuatu, yang intinya selaras dengan mereka, sehingga mereka termotivasi untuk bekerja dengannya.”

WarpSound juga bermitra dengan Festival Film Tribeca dan YouTube untuk menciptakan pengalaman musik yang interaktif dan menyenangkan antara artis dan penonton.

Menyusun dan mengatur

Jika proyek musik Anda bukan tentang pertunjukan langsung dan lebih banyak tentang produk jadi — mungkin Anda membuat musik orisinal untuk podcast, acara metaverse, saluran YouTube, video game Web3, atau konten pendidikan — Anda dapat menggunakan AI untuk mempercepat proses komposisi dan penataan. Tentu saja, para virtuoso paling berbakat di dunia kemungkinan besar dapat memainkan tangga nada musik saat mereka tidur, namun dengan banyaknya elemen dalam produksi suara dan video, penggunaan AI untuk memasukkan tangga nada cepat, arpeggio, lari, dan harmoni ke dalam musik orisinal sudah menjadi praktik standar.

Alat seperti Riffusion memungkinkan pengguna memberikan perintah teks yang diubah menjadi musik. Soundful adalah platform AI lain yang memungkinkan orang membuat dan mengunduh lagu bebas royalti.

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh dan menambahkan lirik, alat serbaguna ChatGPT yang populer dapat menulis lagu dua bait dengan pre-chorus, chorus, bridge, dan outro hanya dalam waktu kurang dari 30 detik dengan perintah minimal. Tentu saja, liriknya mungkin terlalu sederhana atau murahan — tetapi bukankah itu beberapa lagu terbaik?

Dalam kebanyakan kasus, lagu yang dihasilkan oleh AI dapat direproduksi tanpa perlu membayar biaya lisensi, mengingat lagu tersebut dibuat oleh mesin dan oleh karena itu tidak dilindungi oleh undang-undang kekayaan intelektual AS. Namun, sebagian besar platform membebankan biaya berlangganan.

Suara-suara ini kemudian dapat dicetak sebagai NFT dan dijual di pasar seperti OpenSea. Platform seperti Royal.io juga memungkinkan artis untuk bergabung dengan situs ini dan menawarkan lagu mereka sebagai NFT terfraksionasi yang menawarkan pembayaran royalti kepada penggemar.

Baca selengkapnya: Apa Itu Musik NFT?

Batasan produksi musik AI

Anda mungkin pernah mendengar bahwa alat AI musikal belum secanggih itu, terutama jika dibandingkan dengan generator teks-ke-gambar AI terbaru (yang telah digunakan untuk membuat seluruh koleksi buku komik) dan chatbot Open AI, Chat GPT (yang kabarnya lulus ujian Pengacara).

Produksi audio memang memerlukan daya komputasi yang lebih besar dibandingkan keluaran teks dan gambar statis, sehingga masih tertinggal, menurut para ahli di bidangnya. Alexander Flores, kepala teknologi dan strategi di jaringan penelitian musik, Water & Music, mengatakan bahwa inovasi teknologi umumnya bergerak dari format yang paling tidak banyak datanya ke format yang paling kaya. Dalam kasus AI, masuk akal mengapa chatbots mungkin lebih cepat berkembang dibandingkan rendering audio dan video AI.

Dalam salah satu rangkaian diskusi online, seorang pengguna Reddit menunjukkan keterbatasan ini, menekankan bahwa meskipun seorang penulis dapat mengoreksi dan mengedit keluaran chatbot AI dalam hitungan detik, dibutuhkan beberapa menit untuk mendengarkan sebuah lagu, dan terkadang bahkan berjam-jam untuk mengeditnya. Mesin juga lebih lambat belajar dari kumpulan data AI karena file audio yang memberikannya jarang memiliki deskripsi teks yang komprehensif untuk mengajarkan AI tentang atribut file (genre, tempo, kunci, instrumentasi, dll.). Sementara itu, AI berbasis teks dan gambar dapat dengan cepat menelusuri ribuan kata dan visual.

“Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengonsumsi suatu konten sangatlah penting,” kata Flores. “Dengan sebuah lagu, Anda terkunci selama tiga menit. Anda tidak dapat mempercepatnya karena Anda tidak akan merasakan lagu sebenarnya seperti yang ditulisnya.”

Selain itu, gambar bersifat statis, sedangkan lagu lebih dinamis: “Audio memiliki dimensi yang jauh lebih tinggi,” kata Stefan Lattner, peneliti pelaksana di Sony CSL, sebuah laboratorium teknologi kreatif, dalam panel di Wavelengths Summit perdana di Water & Music. “Meskipun gambar memiliki jumlah piksel yang tetap, dalam audio Anda memiliki jumlah detik bervariasi yang ingin Anda hasilkan.”

Meskipun demikian, Water & Music menyebut AI kreatif sebagai teknologi yang paling mengganggu bisnis musik sejak Napster, aplikasi berbagi file peer-to-peer yang membuat distribusi musik menjadi gratis, serta tanpa batas dan tanpa izin – sebuah konsep yang familiar bagi para crypto-native. .