Universal Music Group (UMG) baru saja merilis versi baru dari klasik Brenda Lee tahun 1958 “Rockin’ Around the Christmas Tree” dalam bahasa Spanyol, berkat teknologi AI SoundLabs. Mereka menyebutnya “Noche Buena y Navidad.”
Pekerjaan ulang ini mendapat persetujuan penuh dari Lee dan diproduksi oleh raksasa musik Latin Auero Baqueiro. UMG mengklaim ini adalah bukti bahwa AI dapat memperbarui lagu-lagu abadi sambil menghormati keinginan artis.
Alat AI yang membentuk ulang musik
MicDrop dari SoundLabs, sebuah plug-in vokal kecerdasan buatan, melakukan pekerjaan berat pada vokal Lee. AI mengubah suaranya menjadi versi Spanyol menggunakan data suaranya, mempertahankan musik asli dan vokal latar. UMG mengatakan trek ini terdengar seperti Lee yang berusia 13 tahun kembali ke studio.
Twist baru ini menggunakan model vokal AI yang diambil langsung dari suaranya, sebuah yang pertama dalam musik komersial. Trek yang dibayangkan kembali ini berbicara tentang tren yang berkembang: dunia musik semakin mengadopsi teknologi berbasis AI untuk menciptakan, meremix, dan mendistribusikan trek seperti tidak pernah sebelumnya.
Artis dan produser menggunakan alat yang dapat menganalisis ribuan trek untuk menghasilkan komposisi unik. Flow Machines milik Sony, misalnya, membuat trek AI yang terinspirasi dari Beatles berjudul “Daddy’s Car.” Sementara itu, album Taryn Southern “I AM AI” adalah album pertama yang sepenuhnya dibantu AI.
Angka-angka menunjukkan pertumbuhan yang meledak. Pasar musik AI diprediksi akan melonjak dari $294 juta pada 2023 menjadi sekitar $2,66 miliar pada 2032, dengan rata-rata tingkat pertumbuhan tahunan sebesar 28,6% dari 2024.
Sekitar 60% musisi sudah menggunakan AI dalam alur kerja kreatif mereka, sebagian didorong oleh kebutuhan untuk personalisasi dalam pengalaman pendengar. Spotify dan Apple Music kini menggunakan pembelajaran mesin untuk memberikan daftar putar kustom yang dianggap pengguna sangat akurat.
Banyak alat AI yang mengubah cara trek dihadirkan. Amper Music memungkinkan pengguna memproduksi trek bebas royalti dalam suasana dan genre tertentu, sementara AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) menciptakan musik klasik yang terinspirasi oleh komposer legendaris.
LANDR menggunakan AI untuk mengotomatisasi mastering audio, memberikan artis independen produksi tingkat profesional tanpa biaya tinggi.
Pendengaran yang dipersonalisasi dan artis yang sedang muncul
AI benar-benar mengubah cara penggemar menemukan trek baru. Raksasa streaming musik menggunakan algoritma untuk menyajikan daftar putar berdasarkan kebiasaan individu, memberikan dorongan kepada artis yang akan datang yang sebaliknya akan kesulitan untuk diperhatikan.
Fitur Discover Weekly Spotify, misalnya, menempatkan artis kecil di samping nama-nama mapan, dengan Billie Eilish dan Lil Nas X menjadi contoh utama dari kisah sukses yang dikurasi oleh AI.
Alat-alat ini membuat perbedaan bagi artis independen yang kini dapat menjangkau audiens besar tanpa label besar. Daftar putar AI membuka pintu bagi bakat baru, mengguncang cara penjagaan gerbang lama di industri. Genre hibrida juga mulai populer karena AI memungkinkan musisi menggabungkan suara yang tidak terduga, seperti hip-hop yang dipadukan dengan jazz atau campuran klasik-elektronik.
Kemajuan dalam VR dan AI membuat konser dan video musik menjadi interaktif. Artis kini menggunakan AI untuk memanipulasi audio langsung atau menyinkronkan visual dengan pertunjukan. Konser realitas virtual mulai bermunculan, memungkinkan penggemar merasakan musik di luar format konser biasa.
Teknologi telah meningkatkan pengalaman penggemar, dan beberapa artis bahkan menggunakan AI untuk menghasilkan efek visual secara real-time selama pertunjukan, menciptakan lapisan interaksi yang sepenuhnya baru.
Namun, meskipun AI membawa potensi serius untuk permainan musik, masalah etika semakin memanas. Masalah hak cipta menjadi kekhawatiran utama. Sebuah survei menemukan 77% orang khawatir AI akan mengesampingkan hak pencipta asli.