Entretien : Beichen

Invité : Cai Yixuan

"Shrill Whistle" a écrit un article l'année dernière, "Jeux d'argent, monnaie sociale et industrie culturelle - Trier le marché des objets de collection NFT qui est biaisé par les chiens locaux", estimant que la plupart des gens (des sociétés de capital-risque aux développeurs de projets en passant par les consommateurs) utilisent simplement de l'argent. Les jeux et les monnaies sociales sont utilisés pour comprendre le marché des objets de collection NFT. Ce malentendu les amène à utiliser des biens de consommation de divertissement pour toucher l'art de la porcelaine. Par conséquent, sur le marché des objets de collection NFT guidé par une cognition superficielle, la plupart sont destinés à être des bâtiments illégaux temporaires. Il est maintenant temps de discuter des travaux de reconstruction post-catastrophe !

Nous avons invité Cai Yixuan, directeur de l'équipe technologique et artistique Black Void, pour discuter des possibilités que la technologie blockchain apporte à l'art (certainement pas aussi simple que l'émission d'actifs) et comment le marché de l'art devrait fonctionner (certainement aussi. Ce n'est certainement pas aussi simple que l'émission d'actifs) et comment le marché de l'art devrait fonctionner (certainement aussi. simple comme tirer le marché) et d’autres problèmes, qui ont corrigé de nombreux points de vue populaires dans le passé et nous inciteront à juger correctement l’orientation future du marché de l’art cryptographique.

1. Beichen : Il semble difficile de définir Black Void en tant qu'équipe technologique et artistique composée de créateurs de multiples domaines, quelle a été l'opportunité de fonder Black Void ?

Cai Yixuan : Je pense qu'il y a deux opportunités, l'une concerne la technologie et l'autre les problèmes.

Black Void est une équipe créative artistique et scientifique. Les technologies que nous utilisons incluent la blockchain et l'IA, qui ont déclenché l'explosion de l'art numérique il y a seulement deux ou trois ans - NFT fournit un modèle pour confirmer les droits des médias numériques, et de nombreuses personnes l'ont également fait. a connu des rendements économiques élevés, et l’IA en tant qu’outil de productivité a amélioré l’efficacité et créé de nouveaux modèles d’image/génération d’images.

Parallèlement, en tant qu'architecte et conservateur, j'ai toujours été préoccupé par les questions écologiques. J'ai déjà enseigné le cours "Avenir post-carbone" dans la majeure Crise et conception écologique de l'Académie centrale des beaux-arts, en utilisant le carbone comme point de départ pour repenser les dimensions et les méthodes de conception. En tant que conservateur, j'ai également participé à l'exposition « Vibrating Clouds » du Shenzhen Design Network et j'ai discuté de l'architecture atmosphérique étroitement liée à la nature et aux infrastructures. Lorsque la production industrielle envoie une grande quantité de particules dans le ciel, l'atmosphère passe d'un produit naturel à un produit artificiel. .

A cette époque, le développement des technologies numériques comme le NFT et l’IA permettait d’intervenir numériquement sur les problématiques écologiques et de les exprimer artistiquement. J'ai donc demandé à des ingénieurs en algorithmes, des data scientists et d'autres amis de participer, et le projet Twin Cloud a été rapidement lancé (actuellement, les principaux membres de notre équipe comprennent Xiao Yuhan, Miao Xinrong, Hong Yun, etc.).

Alors qu’il s’agisse de l’enjeu ou des médias, la naissance de Black Void s’est produite il y a exactement deux ans.

2. Beichen : Parlons spécifiquement des deux œuvres actuellement lancées par Black Void. Twin Cloud implique les questions climatiques, l’art génératif, le verdissement du Bitcoin et DePIN. Comment forment-ils une expression complète de l’œuvre ?

Cai Yixuan : Twin Cloud (Atmospheric Alchemy) est un art génératif piloté par des données météorologiques. Les nuages ​​sont le reflet des activités au sol. Les particules chimiques et les aérosols générés par les événements au sol resteront toujours dans les nuages ​​même après la fin de l'événement. Nous avons donc décidé d'utiliser la chimie atmosphérique pour décrire les nuages ​​dans chaque ville. générer une identité climatique pour la ville.

Nous avons donc utilisé le système de satellite écologique Copernicus pour extraire des données météorologiques (telles que les gaz à effet de serre, les particules polluantes, la température, l'humidité, la situation géographique, etc. informations en 16 dimensions) de plus de 300 villes à travers le monde, et finalement visualisé ces données. est présenté d'une manière qui le rend plus visuellement artistique, c'est le cloud numérique que nous voyons enfin. Chaque nuage aura une couleur, une saturation et un mouvement différents, qui sont l'expression météorologique de la ville un certain jour.

Les nuages ​​​​numériques et les villes ont une relation cartographique, ce qui est très approprié pour créer une série NFT. Nous avons lancé une série d'art génératif composée de 999 NFT. Le casting a été terminé 60 secondes après la mise en vente de la commande blanche et a dépassé la popularité d'Opensea. liste ce soir-là. Plus tard, il a également réalisé des expositions immersives, des coopérations transfrontalières avec des marques durables et des projets d'art public.

3. Beichen : Donc, Twin Cloud n'est pas une œuvre achevée, mais un projet indépendant qui est toujours en cours. Plus de ressources seront encore connectées à l'avenir ?

Cai Yixuan : Oui, Black Void a toujours été une équipe d'artistes. Elle utilise simplement l'art pour connecter des projets/entreprises dans différents domaines, et utilise l'attrait émotionnel de l'art pour inciter davantage de personnes à se joindre à l'action.

Nous avons organisé une exposition intitulée « Byte, Block, Black Void » lors du carnaval Web3 de Hong Kong en avril de cette année et présenté deux œuvres spéciales : Twin Cloud Hong Kong a présenté les conditions climatiques changeantes de Hong Kong au cours des sept dernières années, Twin Cloud Bitcoin est un « cloud » qui reflète l'empreinte carbone du réseau Bitcoin.

La taille du réseau Bitcoin est équivalente à celle d’un pays ou d’une ville décentralisée. Sur la base des données d’émission de carbone de l’indice de durabilité du réseau Blockchain de l’Université de Cambridge (CBNSI), nous décrivons l’augmentation et la diminution de l’empreinte carbone de Bitcoin de 2009 à aujourd’hui. source de production (énergie thermique ou énergie propre), intensité de production d’électricité, etc.

Nous avons également essayé de relier le cloud de Twin Cloud aux points carbone et nous sommes associés au propriétaire du projet Depin, Arkreen, pour enregistrer la contribution de l'énergie propre de son projet écologique GreenBTC.Club à la compensation des émissions de carbone de Bitcoin. L'ART lié du travail = 1 000 kilowatts. heures d'utilisation d'électricité verte = compensation de 0,5 t de dioxyde de carbone, il s'agit donc d'une action pour verdir le Bitcoin. Nous espérons que Twin Cloud Bitcoin créera d’abord un modèle permettant de lier les actifs artistiques à des actifs alternatifs, et créera également des installations d’art public à l’avenir.

4. Beichen : Biosphère 3, qui simule l'immigration de champignons sur Mars, couvre également de nombreux domaines, notamment les espèces interstellaires, les systèmes de génération de vie numérique, l'impression 3D, etc. Je suis curieux de savoir quel rôle RWA y joue ?

Cai Yixuan : RWA n'est qu'un moyen pour Biosphère 3 (Écosystème 3) de relier des œuvres d'art à des actifs alternatifs, permettant aux collectionneurs d'obtenir des œuvres NFT tout en collectant également des sculptures imprimées en 3D.

Biosphère 3 est une hypothèse scientifique qui simule les différentes formes dérivées d'une série de champignons entrant sur Mars. Les informations environnementales (telles que la température, la pression atmosphérique, le rayonnement, la gravité, etc.) dans différentes zones de Mars déclencheront des changements dans la forme des champignons et des changements dans les modèles de lumière. Les champignons peuvent également communiquer via différents modes tels que des signaux optiques et des signaux bioélectriques. , et l'induction magnétique, et enfin former Différentes formes de champignons martiens.

En tant que système de simulation biologique dans le monde numérique, le mécanisme vital de Biosphère 3 est basé sur la science et contient également certaines hypothèses scientifiques. Cette hypothèse elle-même déconstruit la psychologie coloniale des êtres humains conquérant l’espace, et les petites vies infinies dérivées de cette vision du monde communiquent, se nourrissent et se reproduisent de manière différente de celles des créatures terrestres. Cela élargit également notre attention sur les êtres non humains. espèces.

Biosphère 3 est également un projet indépendant qui peut durer indéfiniment et être reproduit en continu. Cependant, du point de vue des œuvres artistiques, il sera certainement publié en quantités limitées.

5. Beichen : Le public de Black Void vient-il davantage du cercle de l’art traditionnel, ou vient-il du Web3 ?

Cai Yixuan : L'audience de NFT vient certainement du Web3, en particulier des marchés étrangers. Les collaborations de marque et les projets publics ont un public plus général.

6. Beichen : Au cours des deux dernières années, l'art cryptographique a principalement utilisé le NFT pour distribuer les œuvres numériques créées. Les œuvres de Black Void sont plus profondément impliquées dans la cryptographie. Vous pouvez parler du rôle de la cryptographie dans les œuvres de Black Void. Ou quelle différence cela peut-il apporter à l’art ?

Cai Yixuan : Plutôt que de parler de crypto, il serait peut-être plus précis d'utiliser la technologie blockchain pour la définir.

Le premier est le niveau des actifs. Les œuvres d’art, en tant qu’actifs, peuvent interagir ou être liées à d’autres actifs grâce à la technologie blockchain. Par exemple, nous avons essayé de lier Twin Cloud aux points carbone. En fait, suivre cette idée peut prolonger de nombreuses explorations et opérations ultérieures.

Le deuxième est le rôle du niveau créatif. La technologie blockchain elle-même présente les caractéristiques de preuves infalsifiables, et les humains sont doués pour oublier. Par exemple, le changement climatique est facile à nier. Même les événements météorologiques extrêmes ou la pollution atmosphérique causée par la guerre seront remplacés par un ciel clair une fois l’événement terminé. Les 999 NFT de Twin Cloud sont en fait des preuves en chaîne des événements climatiques de ces dernières années. Au cours du processus d'analyse des données, nous avons accordé une attention particulière aux nuages ​​lors d'événements extrêmes tels que la guerre entre la Russie et l'Ukraine et les incendies en Amazonie.

Dans le même temps, les collectionneurs peuvent participer à la génération de la forme de l'œuvre lors du moulage des œuvres numériques, et la forme ultérieure de l'œuvre changera également en fonction de la participation du collectionneur, liant ainsi étroitement l'art aux collectionneurs et à la communauté. Un exemple typique est le NFT dynamique sur la plateforme OG.Art. Chaque transaction modifie la forme du cristal. Cela intègre en fait les données des utilisateurs dans l'art génératif.

7. Beichen : En effet, l'art cryptographique a apporté de nouvelles façons de création artistique, pas seulement en utilisant le NFT comme méthode d'émission d'actifs. Ainsi, en plus de l'enregistrement au niveau créatif, qu'est-ce que la technologie blockchain apporte d'autre à l'art ?

Cai Yixuan : Les artistes créent grâce à la technologie blockchain, qui crée en fait de nouveaux modes narratifs, je préfère appeler ces arts cryptographiques, car l'utilisation de la technologie blockchain n'est pas aussi simple que le NFT.

L'une de mes œuvres préférées est "I am a coin" de Kevin Abosch (2018). L'œuvre met les gens au défi en mettant des gouttes de son sang sur la chaîne et en intégrant les adresses contractuelles de la blockchain et les crypto-monnaies dans le sang et la définition de la valeur. Ici, nous pouvons réellement voir l’artiste explorer des questions essentielles telles que la monnaie, la valeur et la nature humaine grâce à la technologie blockchain.

L'écologie hybride sur laquelle Black Void se concentre est un nouveau monde étroitement lié à la nature et à la technologie. La forme de vie change également. L'intelligence artificielle, Bitcoin et toute forme de vie combinée à des programmes automatisés sont tous des nœuds numériques décentralisés du réseau.

Le fondateur de Merkel Tree a un jour comparé le Bitcoin à une nouvelle forme de vie, car il respire, absorbe de l’énergie et se réplique sur Internet. Sa façon de fonctionner est très similaire à la façon dont les cellules obtiennent de l’énergie et se répliquent. La valeur, le crédit, le sens de la vie, etc. derrière la technologie blockchain sont autant de sujets sur lesquels l’art crypto peut se concentrer.

8. Beichen : Cela crée-t-il un nouveau domaine artistique comme le crypto-art ? Bien qu’il semble qu’il n’existe actuellement aucun style pouvant être qualifié de type d’art.

Cai Yixuan : Il n’existe pas de définition claire du concept de crypto-art. Au sens large, toutes les œuvres de la chaîne sont de l'art cryptographique, mais je préfère personnellement utiliser la technologie blockchain de manière critique (comme l'utilisation de contrats intelligents) et en faire un support important pour l'œuvre. Ce n'est qu'ainsi qu'elle peut être considérée comme de l'art cryptographique. .

Ces œuvres sont également confrontées au dilemme d'une évaluation difficile de la valeur. Le marché de l'art contemporain dispose de méthodes claires pour l'évaluation de l'art, la valeur ajoutée et la préservation de la valeur. Cependant, dans le domaine du cryptage, de l'ancrage de la valeur des œuvres, de la stabilité des groupes de collectionneurs et de la stabilité des groupes de collectionneurs. Art du cryptage La stabilité de la plate-forme est également un problème. À mesure que le marché du cryptage augmente et diminue, la valeur des NFT a également fortement diminué et de nombreuses plates-formes d'art de cryptage ont en fait disparu.

Mais en fait, les artistes qui ont commencé à créer du crypto-art au cours des trois dernières années étaient eux-mêmes des artistes numériques ou des artistes des nouveaux médias. Avant cela, ces œuvres existent sous forme de collections ou d'installations publiques depuis 20 à 30 ans. L'art est porté par ces nouvelles technologies. peut en fait suivre le contexte de l'art numérique lui-même et voir la trajectoire de développement et le système de valeurs de ce type d'œuvre d'art. L'art crypté en fait partie, mais il a sa propre méthode de fonctionnement unique en raison de son lien étroit avec le marché commercial Web3.

9. Beichen : Alors concrètement, quelle est la méthode de fonctionnement unique des collections d'art cryptées ?

Cai Yixuan : Cela peut être vu dans deux situations.

S'il s'agit d'une série d'ouvrages publiés à grande échelle, il est plus nécessaire de se référer aux méthodes de gestion d'actifs et aux méthodes de gestion de communauté de Web3. L'essentiel est de maintenir le consensus de la communauté et d'en introduire de nouveaux dans un certain laps de temps. Bien entendu, cela sera inévitablement influencé par le marché.

S'il s'agit d'une œuvre qui circule en petite édition (par exemple, seulement 20 pièces), elle est plus encline à l'idée de circulation de l'art - où l'œuvre est exposée, quelle reconnaissance elle a reçue (prix/critiques, etc.), quels collectionneurs la collectionnent, etc. affecteront la valeur de l'œuvre.

10. Beichen : Ici, nous pouvons parler de ce que devrait être le système de valeurs de l'art d'aujourd'hui. Le marché des objets de collection NFT manque généralement de cet élément.

Cai Yixuan : Il s'agit de savoir qui décide de la valeur des œuvres d'art. Au moins dans le cercle de l'art, un système d'évaluation académique et un système commercial clairs ont été établis pour nous permettre de juger de la valeur des œuvres d'art.

Tout d'abord, nous devons examiner la profondeur de l'œuvre d'art au niveau académique et déterminer s'il existe une approbation faisant autorité au sein du système d'évaluation académique, comme la participation à des expositions internationales, de grandes collections de musées, les écrits et les recherches de théoriciens, etc. Tout cela détermine la valeur académique du travail. Le travail de Black Void a remporté le PacificVis 2023 Pacific Rim Data Narrative Award et a été exposé dans des musées d'art de renommée internationale tels que le Venice Armory, le Shanghai Museum of Contemporary Art et le Guardian Art Center. Récemment, Twine Cloud a été présélectionné pour le prix PacificVis 2023 Pacific Rim Data Narrative Award. 14e Exposition nationale d'art organisée tous les cinq ans. Exposition d'œuvres d'art.

Ce n'est que lorsque les œuvres d'art sont soutenues par une valeur académique qu'elles peuvent circuler sur le marché commercial et bénéficier d'une coopération transfrontalière de la part des marques internationales. Black Void a actuellement coopéré à de nombreuses reprises avec des marques durables telles que L'Oréal, Tencent SSV, Genesis et Polestar Motors, qu'il s'agisse de projets publics ou d'activités caritatives.

Nous espérons également proposer un système d'évaluation de la valeur de l'art cryptographique sur le marché Web3. Actuellement, il n'existe pas de méthode d'évaluation systématique des œuvres sur le marché cryptographique, et certains artistes ou parties au projet n'ont pas de plans de développement à long terme, ce qui mènerait à cela. à une valeur très instable.

Nous pensons que la valeur d’une œuvre vient avant tout de son côté artistique, c’est-à-dire de sa compréhension esthétique et de sa profondeur culturelle. La seconde est l'application de la technologie blockchain et son intégration avec l'écosystème Web3. Le degré d'innovation présenté ici est très important. Le troisième est son caractère public. Par exemple, chaque nuage de Twin Cloud est l'identité climatique d'une ville. Les installations artistiques que nous mettrons en œuvre à l'avenir peuvent devenir des repères culturels de la ville et peuvent également devenir un moyen pour les citoyens de comprendre la ville qu'ils vivent. vivre. Une manière d'environnement. D'un autre point de vue, le consensus de la communauté Web3 est en réalité une manifestation de publicité. Le quatrième est sa valeur transactionnelle. Il s'agit en fait d'une zone de fonctionnement différente entre le marché du cryptage et le marché de l'art contemporain, mais elle ne peut exister sans le soutien de la valeur des trois premiers.

11. Beichen : C'est une très bonne réponse. Elle répondait à une question sur le marché Web3 il y a deux ans, de nombreuses plateformes de trading NFT pensaient pouvoir tuer directement les galeries, mais en fait, elles sont fondamentalement mortes aujourd'hui. C'est suffisant aujourd'hui. C'est une bonne réfutation du point de vue de l'époque, à savoir que leurs œuvres reçoivent rarement des approbations faisant autorité au sein du système d'évaluation académique, et qu'il n'y a pas de plan de croissance ultérieur basé sur le développement des artistes. J'aimerais en savoir plus sur la manière de concilier valeur commerciale et création artistique ? Par exemple, quelles considérations Black Void prend-il en compte lors de la coopération transfrontalière avec des marques.

Cai Yixuan : Nous ne créons pas de travaux de service spécifiquement pour la marque, mais maintenons le style du travail lui-même pour établir un lien avec la marque. En fait, les marques espèrent également que les artistes pourront maintenir leur propre style stable, afin de donner des attributs culturels à la marque, et que la marque, à son tour, apportera à l'artiste une reconnaissance de sa valeur commerciale.

12. Beichen : Les thèmes des deux œuvres de Black Void sont tous deux très réalistes, mais je suis curieux de savoir comment l'art intervient finalement dans les changements technologiques et de style de vie dans ces domaines de pointe ?

Cai Yixuan : L'œuvre d'art en elle-même n'est pas un produit fonctionnel. La manière dont l'art participe au changement du monde se situe davantage au niveau idéologique et spirituel.

Il existe deux manières pour l’art d’intervenir sur des questions d’actualité. La première est que l’art peut atteindre le public de manière perceptive, amplifiant ainsi le travail effectué par les scientifiques et les entreprises. Bien entendu, ces questions d’avant-garde renforceront à leur tour la profondeur réaliste du travail. La seconde est que l’œuvre soulève des questions spéculatives et déclenche une réflexion et un débat publics.

Par exemple, l'œuvre Biosphère 3 consiste à imaginer le mécanisme de fonctionnement de la vie extraterrestre. Il peut s'agir d'une nouvelle forme de vie composée d'informations matérielles et d'énergie, complètement différente de la vie sur terre. En bref, elle apporte un sens scientifique et artistique. . Un aperçu des espèces sur Mars. Les enjeux qu’il soulève sont également liés aux espèces non humaines et à la colonisation spatiale.

13. Beichen : Comment les créateurs de Black Void parviennent-ils à collaborer au-delà des frontières lors de la réalisation d'une œuvre ? Je pense que cela peut inspirer de nombreux amis de l'industrie Web3 qui ont également une collaboration transfrontalière, en particulier une collaboration en ligne.

Cai Yixuan : Notre équipe travaillera ensemble en studio, mais la plupart du temps en ligne, je pense que le plus important est de travailler avec les bonnes personnes. Nous développerons naturellement progressivement un ensemble de méthodes et de mécanismes. Assez bio.

Mais le principe est que vous devez avoir une idée créative claire et le concept de base qui anime le travail, puis vous pouvez coordonner l'intégration d'autres technologies. Par exemple, Twin Cloud est un art génératif piloté par des données climatiques, et Biosphere 3 est une vie numérique générée par un système paramétrique. Sur la base de la forme de base de l'œuvre, nous avons intégré l'intégration du carbone, l'impression 3D, etc. Il s'agit d'une démarche progressive. processus d’expansion.

14. Beichen : Je comprends, il faut encore qu'il y ait un coordinateur clé pour coordonner, et il doit avoir une idée claire. Enfin, parlez de la future direction créative de Black Void et des défis possibles sur la voie de l’intégration de l’art et de la technologie.

Cai Yixuan : Black Void est une équipe créative transfrontalière d'art et de science. Notre direction créative continuera à suivre le thème de l'écologie hybride et nous coopérerons également avec davantage d'entreprises technologiques.

Les formes de vie intelligentes formées par la combinaison de la vie naturelle et des technologies de l’information (telles que les contrats intelligents et l’IA) ont des mécanismes de fonctionnement complètement différents de ceux de la vie basée sur le carbone comme nous, les humains. Ici, l’écologie, l’énergie et même le sens de la vie changent. Par exemple, la signification de l’écologie est passée d’une écologie soutenue par la lumière, l’eau et le sol à une écologie composée d’éléments naturels et d’infrastructures technologiques. L’énergie est passée de l’énergie fossile à la puissance de calcul et aux données. Nous espérons réinterpréter l’écologie hybride à travers des méthodes artistiques.

Quant aux défis, ils sont à la fois techniques et commercialement durables. Après tout, Black Void fait de l'innovation artistique que personne ne fait encore, et beaucoup de choses doivent être explorées par nous-mêmes. Nous avons exploré des modèles de coopération avec différentes institutions. Nous avons déjà coopéré avec le système de satellites météorologiques Copernicus, le Centre européen pour les prévisions météorologiques à moyen terme, la Green Bitcoin Action, le réseau de production d'énergie photovoltaïque décentralisé et le projet Web3 en chaîne. points carbone, et s'étendra à l'avenir à davantage d'entreprises, d'organismes de protection sociale et d'institutions scientifiques.

Nous espérons également apporter un système d'évaluation de la valeur à l'art numérique sur le marché Web3. Actuellement, l'art cryptographique ne dispose pas d'un système d'évaluation systématique de la valeur et manque d'opérations de suivi, ce qui rend sa valeur très instable. Nous pensons que la valeur des œuvres d'art cryptées comporte plusieurs dimensions : le talent artistique (académique), l'innovation technologique, la publicité et la valeur transactionnelle. Nos activités couvrent donc également différents domaines de l'art, de la science et du Web3.