Un examen plus approfondi du WAC Lab et du travail qu'ils ont effectué avec les cohortes de la saison 3 pour apporter des mises en œuvre judicieuses de la technologie blockchain aux institutions culturelles.
WAC Lab existe depuis près de trois ans consécutifs, ses racines remontant à décembre 2021. Au cours de cette période, ils ont intégré des milliers de professionnels de l'art et des dizaines d'institutions culturelles dans la blockchain.
Cela a été accompli grâce au programme unique de WAC Lab, qui enseigne aux institutions culturelles les bases de la blockchain et fournit un soutien pratique aux projets et aux mentors. Cette dernière saison a été riche en participation, avec plus de huit cents professionnels de l’art participant à des discussions hebdomadaires et vingt-quatre musées participant aux programmes de formation du WAC Lab.
Soulignons davantage WAC Lab et certains des projets dévoilés lors de leur prochaine journée de démonstration le 30 mai !
Que contient les programmes du WAC Lab ?
Les musées sont aujourd’hui confrontés à plusieurs obstacles, comme attirer un public plus jeune et féru de technologie, obtenir un soutien financier et rester pertinents dans un monde de plus en plus numérique. Web3 offre une solution convaincante à ces problèmes en intégrant la technologie blockchain, l'IA générative et des environnements numériques immersifs. Ce nouveau cadre peut remodeler la manière dont les musées interagissent avec leurs visiteurs, en créant des expériences captivantes et interactives qui plaisent à un large éventail de personnes.
Les programmes gratuits de WAC Lab fournissent une formation, des ressources et un mentorat pour aider les institutions à comprendre et à appliquer la technologie blockchain. Dans un domaine encore relativement sous-exploré par le monde de l'art traditionnel, ces ressources sont cruciales pour commencer un voyage dans l'espace blockchain et web3.
Certains des programmes organisés par WAC Lab sont les suivants.
WAC Weekly : un forum de discussion en ligne pour l'échange de connaissances sur le Web3 et les arts. Ce programme est ouvert à toutes les institutions artistiques et culturelles sans restrictions.
Musées WAC : un programme éducatif et de mentorat de six semaines axé sur les technologies blockchain et Web3 pour les institutions artistiques et culturelles.
WAC Factory : un programme d'accélération de quatre semaines pour développer des projets Web3 en collaboration avec des intégrateurs technologiques Web3.
Ressources WAC : Il s'agit d'une compilation d'informations et d'outils pour vous aider à démarrer un voyage Web3 dans les arts. Un bon exemple est leur troisième manuel, qui peut être consulté ou téléchargé ici.
En offrant un accès gratuit à l'éducation, aux ressources et au mentorat, WAC Lab permet aux musées et aux institutions culturelles d'adopter des solutions innovantes qui améliorent l'engagement des visiteurs, créent de nouvelles sources de revenus et garantissent leur pertinence à l'ère numérique. L'impact de WAC Lab a été plus que évident dans les réussites de ses cohortes, que nous avons longuement couvertes.
Dans la section suivante, nous mettrons en évidence certaines institutions culturelles sélectionnées qui utiliseront Tezos et les autres personnes impliquées dans la cohorte de la saison 3.
Projets de la saison 3 du WAC Lab
Les institutions culturelles développant des projets au cours de la troisième saison de WAC présentent une autre programmation passionnante. Plus particulièrement, le Château de Chambord, le Crystal Bridges Museum of American Art et le Musée national suisse attirent collectivement plus d'un million de visiteurs chaque année.
221A (Canada)
Château de Chambord (France)
Crystal Bridges Museum of American Art (États-Unis)
Goethe-Institut Lisbonne (Portugal)
Musée d'art populaire José Hernández (Argentine)
Musée Ulm (Allemagne)
Musée d'art de Porto Rico (Porto Rico)
Musée national suisse (Suisse)
La Collection Royale Danoise (Danemark)
XR HUB Bavière (Allemagne)
Plus de la moitié de ces institutions utiliseront la blockchain Tezos. N'oubliez pas de consulter le récapitulatif complet de la journée de démonstration pour en savoir plus !
Sans ordre particulier, les projets/institutions utilisant Tezos sont le Musée d'art populaire Jose Hernandez, le Musée d'art de Porto Rico, la Collection royale danoise, XR HUB Bavière, le Musée d'Ulm et le Goethe-Institut de Lisbonne.
Chacun de ces projets utilisera la frappe en direct, expérimentant différents types d'art et d'engagement du public. Selon un communiqué de presse, voici un peu plus d'informations sur la façon dont chaque projet utilise Tezos.
Le Museo de Arte Popular José Hernández (Argentine), en collaboration avec HASHTAG et soutenu par fxhash et KERU, intègre une performance de poème générée par l'IA inspirée du célèbre poème argentin « Martín Fierro » avec un souvenir NFT unique qui sera créé comme un cadeau lors de la Nuit des Musées en novembre 2024.
Le Museo de Arte de Puerto Rico (Porto Rico), soutenu par fxhash et KERU, prévoit une expérience de frappe en direct avec l'artiste Gisela Colón pour son 25e anniversaire, mettant en vedette de l'art génératif et des expositions interactives.
La Collection royale danoise (Danemark), en collaboration avec l'artiste Martine Jarlgaard et soutenue par le codeur créatif Aldrovanda, présente l'œuvre d'art « Minimum Viable Human Nature ». Faisant revivre une collection unique de porcelaine royale historique et d'estampes botaniques grâce à des mécanismes génératifs interactifs et des NFT, l'installation offrira aux visiteurs une expérience numérique personnalisée.
XR HUB Bavaria (Allemagne), soutenu par objkt.com et KERU, utilise la technologie blockchain pour réifier des créations virtuelles et créer un souvenir numérique personnalisé avec le Deutsches Museum de Munich.
Le Goethe Institut de Lisbonne (Portugal), soutenu par Nimi, vise à mettre en place un système d'adhésion basé sur des jetons utilisant des jetons de preuve de participation, offrant des avantages aux membres et explorant le potentiel des DAO (organisations autonomes décentralisées).
Le Museum Ulm (Allemagne), en collaboration avec NRW-Forum/Kunstpalast Düsseldorf et soutenu par Nimi, jette les bases du futur DAO opérationnel pour la plateforme nexmuseum.io en commençant par un système d'engagement basé sur des jetons.
Aperçu clé de Diane Drubay
J'ai discuté avec Diane Drubay, fondatrice de WAC Lab et We Are Museums, des changements qui se produisent concernant la perception des NFT, l'utilisation de Tezos et plus encore avec les institutions culturelles.
Elle a partagé des commentaires très intéressants, notamment sur la manière dont les musées abordent les NFT du point de vue des jetons et sur la manière dont ils peuvent les utiliser.
Les musées utilisent des jetons pour distribuer une partie d’une œuvre d’art et interagir différemment avec le public sur place. Ils travaillent à accroître la diversité des visiteurs. Par exemple, le Museo de Arte de Puerto Rico collabore avec Gisela Colón. Les visiteurs sur place pourront récupérer une partie d'une grande œuvre d'art vidéo réalisée pour l'occasion par l'artiste.
C'est donc un peu comme partager la propriété avec le public et l'inviter à rapporter quelque chose — pas seulement un souvenir mais une partie de l'œuvre d'art.
Nous avons un autre projet similaire, le Museo de Arte Popular José Hernández, à Buenos Aires, en Argentine. Ils travaillent avec un artiste, Helio Santos, qui représentera l'ensemble de l'œuvre d'un célèbre illustrateur argentin. Il revisitera la nouvelle version de ces œuvres, qui seront transformées en art génératif et proposées aux visiteurs sur place. Si vous vous souvenez de ce que f(x)hash a fait sur les écrans Tezos à Art Basel, ce sera similaire. Les visiteurs pourront collectionner une édition de cet ouvrage.
Il est donc assez intéressant de voir que les musées soutiennent un artiste génératif d’aujourd’hui et leur permettent de revisiter l’œuvre d’un illustrateur de renom. Il ne s’agit pas de NFT ; il s’agit davantage de jetons et de la manière dont nous pouvons utiliser ces mécanismes pour distribuer une partie d’une œuvre d’art ou inviter les visiteurs à interagir.
Il existe également une dynamique passionnante impliquant des adhésions basées sur des jetons à l’étude. Fondamentalement, de nombreux projets tentent de voir comment ils peuvent créer de nouveaux types de communautés, une gouvernance partagée et même des processus opérationnels avec différents types de publics.
Dernières pensées
Voir le niveau continu d’adoption de la technologie blockchain par les institutions culturelles est fantastique. Ce qui est encore plus intéressant, c’est la façon dont ils ont commencé à l’aborder, comme les mécanismes de distribution des jetons et les expériences de frappe en direct sur site. WAC Lab continue de fournir une excellente ressource aux professionnels de l'art et aux institutions culturelles pour entrer dans le monde de la blockchain et adopter des technologies comme le réseau Tezos. J'ai hâte de voir la prochaine saison de projets issus de WAC Lab utilisant Tezos !
WAC Lab bénéficie d'une participation impressionnante pour la saison 3 a été initialement publié dans Tezos Commons sur Medium, où les gens poursuivent la conversation en soulignant et en répondant à cette histoire.
