L'artiste semi-pseudonyme jvmi, dont la collection « swatches » est l'une des plus vendues sur Base, s'appuie sur ses compétences techniques en matière de codage et son expertise en conception graphique en tant que développeur front-end et concepteur de streetwear pour l'illustration numérique Optimism Dynamic de deuxième couche d'Ethereum, son vision ultime ? Créez un monde artistique qui encourage le public à se rapprocher des œuvres numériques.​

"Je me retrouve souvent trop près des peintures dans les expositions", a récemment déclaré jvmi à OpenSea : "Il y a environ un mois, au SFMoMA, je me suis approché si près que la sécurité a dû me rappeler de prendre du recul."

Ce moment a déclenché la révélation de jvmi sur les NFT, et il a réfléchi à leur potentiel à encourager l'art numérique interactif - quelque chose qui n'existait pas auparavant, a déclaré jvmi pour la première fois, l'art numérique pourrait être créé d'une manière native du forum en lequel ils ont été créés, à savoir Internet. Pour collectionner et expérimenter, il espère défendre un art qui est principalement vécu sur un écran et conçu pour une participation interactive dans des environnements publics, plutôt que pour une simple observation passive.

"Il est logique de se concentrer sur le domaine en ligne, car les écrans sont le principal moyen de consommation d'art", a-t-il déclaré. "Il s'agit d'un art rendu par ordinateur qui embrasse sa forme numérique native, plutôt que de simplement reproduire des images physiques et numériques. "

Dans cette interview, nous explorons l’approche de l’artiste de San Francisco en matière de design et de blockchain, ainsi que ses réflexions sur l’avenir de l’art numérique.​

‍Remarque : cette transcription a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

‍OpenSea : Commençons par votre parcours et votre inspiration, pouvez-vous partager votre parcours pour devenir un artiste NFT et comment vos expériences ont façonné votre style dans l'espace NFT ?

‍jvmi : Bien sûr, je me suis lancé dans la crypto-monnaie il y a environ trois ans et, dès mon plus jeune âge, je savais que je voulais poursuivre des études artistiques à temps plein, mais trouver un chemin clair pour subvenir à mes besoins a été un défi tout au long de mon processus de candidature à l'université. J'en ai discuté. avec mon conseiller et en raison de ma propre incompréhension, il m'a recommandé l'informatique.

Je pensais que c'était la même chose que le graphisme, mais ce n'était pas le cas, cependant, cette confusion m'a conduit au codage, que j'ai appris à considérer comme une autre forme de créativité.

Après l'université, je me suis de plus en plus impliqué dans l'art numérique et, il y a environ trois ou quatre ans, j'ai commencé à combiner l'art et la programmation. La combinaison de ces compétences m'a finalement conduit dans l'espace NFT, que j'admirais avant le cycle de battage médiatique de 2021. plusieurs artistes, j'ai décidé d'explorer et de créer dans ce nouvel espace et ce fut un voyage incroyable.

‍OpenSea : J'adore cette histoire, elle montre que même si le chemin de quelqu'un prend des rebondissements inattendus, il est toujours dans son propre voyage et vous ne pouvez pas vraiment gâcher les choses et nous devrions trouver ce qui nous est destiné, votre entrée accidentelle dans l’informatique en est un parfait exemple ! Quelle est la première chose que vous codez ? Quand avez-vous réalisé que vous pouviez fusionner le codage et le graphisme en tant que forme d’expression créative ?

‍jvmi : La fusion du codage et de l'art n'a pas été immédiate pour moi, c'était un processus progressif. Au départ, je pensais que le codage et l'art étaient complètement différents il y a environ trois ans, j'ai commencé à les fusionner. école, où j'ai appris en autodidacte à utiliser Adobe Illustrator et des programmes similaires.

Plus tard, j'ai reconnu le potentiel de combiner l'art et le code lorsque j'ai travaillé dans un atelier de développement qui fournissait un soutien technique aux artistes lançant des NFT. Dans ce travail, j'ai réalisé que le codage pouvait améliorer les NFT au-delà des images statiques et cette réalisation m'a ouvert de nouvelles possibilités. créer des choses en combinant ces deux compétences, permettant ainsi des expériences interactives riches.

‍OpenSea : Sur ce point, félicitations à « swatches » pour être le 8ème (au moment de l'interview) artiste le plus vendu sur Base, quelle a été l'inspiration derrière cette série ?

‍jvmi : Eh bien, traditionnellement, mon art est davantage dessiné à la main, et en termes de codage, j'ai pu créer des programmes qui prennent des caractéristiques dessinées à la main et construire des collections de cette façon. Cependant, je n'ai jamais vraiment été exposé au forme d'art génératif, j'ai toujours été énormément inspiré par les artistes génératifs et les startups, mais je n'ai pas vraiment réalisé de projet comme celui-ci moi-même.

L'une de mes grandes inspirations était Snowfro, le créateur de Chromie Squiggles et Art Blocks, donc je voulais essentiellement créer un projet entièrement généré où rien n'était dessiné à la main et tout était généré par code, c'est ce que j'ai fait. Les contraintes que je me donne avant Je crée un "échantillon", puis je veux voir ce qui se passe à la fin, je suppose que c'est là que commence "l'échantillon".​

Une autre chose vraiment cool qui m'a vraiment inspiré au début de cette série était le concept d'intégration d'iframes dans des NFT pour les rendre interactifs, donc pour "l'échantillon", il y avait deux facteurs principaux qui ont guidé ma décision : d'abord, je voulais créer une collection d'art génératif, et deuxièmement, je voulais aussi faire quelque chose de nouveau qui rendrait l'art génératif interactif.

Ce sont les deux principales inspirations et thèmes que j'ai utilisés lorsque j'ai commencé à créer des "Samples", puis je les ai développés au fil du temps et cela s'est vraiment transformé en cette plus grande collection que nous voyons aujourd'hui, mais en réalité entourée de ces deux principes.

‍OpenSea : Vous avez créé swatchpunk en utilisant la photo de profil de Jordan Lyall (PFP), racontez-nous cette histoire.​

‍jvmi : Nous sommes amis sur Internet depuis un moment et avons pensé que ce serait une collaboration sympa pour la pièce swatchpunk, mon objectif était de créer une pièce de fusion amusante et à faibles enjeux que je voulais utiliser le langage visuel des échantillons. une image populaire que tout le monde reconnaît, comme le cypherpunk, et combine ces deux éléments.​

OpenSea : Bien, vous avez maintenant programmé la répartition des revenus pour répartir les revenus des ventes de Sample Punk à 50/50 entre vous et Lyall, est-ce géré via un contrat intelligent ?

‍jvmi : Oui, donc swatchpunk est déployé à l'aide de l'outil de création de Zora, qui a la possibilité de partager les redevances des créateurs, et ce sont toutes des informations publiques.​

‍OpenSea : Je me souviens de la première fois où j'ai découvert l'utilisation de contrats intelligents pour le partage des revenus des créateurs. À l'époque, cela semblait être l'une des fonctionnalités les plus attrayantes du Web3. Pensez-vous que les artistes profitent désormais pleinement de la puissance des contrats intelligents. y parvenir ?

‍jvmi : Je n'ai pas vu beaucoup de collaborations comme celle-ci, je veux dire, c'est ce que j'ai essayé de faire ces derniers temps, comme « swatches » est une grosse collection qui a pris beaucoup de temps à créer et qui sort maintenant, mais En tant qu'artiste, je ne veux pas seulement faire un travail de très grande envergure, je veux travailler dans tous les types de domaines et à toutes les échelles de collections.

L'un d'eux est donc un exemple parfait de quelque chose qui ne m'a pas pris huit mois à construire, mais il fait également partie de l'histoire et met en valeur ce que je veux diffuser, et c'est là que la part des redevances entre en jeu, là où elle entre en jeu. C'est plus une collaboration et j'aimerais voir d'autres artistes adopter une approche similaire, où nous trouverions simplement quelque chose et le séparerions ensuite si vous le souhaitez, car une grande partie de mes débuts créatifs ont été inspirés par la culture de la rue, donc C’est aussi comme ça que je me suis lancé dans les NFT.

Une de mes marques streetwear préférées est The Hundreds, elles sont vraiment en avance avec Web3 et NFTs, les collaborations sont très présentes dans la culture streetwear, deux groupes pas forcément différents mais complémentaires se réunissent et créent quelque chose de Cool stuff, alors je Je pense que ce serait également une excellente culture ou un modèle à intégrer dans le Web3, tout le monde ne crée pas en silos, mais nous collaborons tous ensemble, et le partage de jetons est un excellent moyen d'y parvenir. L'outil parfait pour un objectif.

‍OpenSea : Maintenant, en ce qui concerne votre vision de l’avenir, que voyez-vous comme l’intersection de l’art et de la blockchain ? Où va-t-il dans les prochaines années ? Comment comptez-vous grandir ?

‍jvmi : C'est quelque chose que je n'ai vraiment compris que récemment et où je veux me positionner et comment je veux grandir, principalement à travers l'idée de l'art interactif et de l'art né sur Internet, et je vais beaucoup dans les musées, in Une chose à laquelle je ne m'habitue pas dans les musées, c'est que je suis toujours trop près des tableaux.

Il y a environ un mois, j'étais au Musée d'Art Moderne de San Francisco et j'étais très proche de ce tableau et l'agent de sécurité m'a dit que je devais reculer et m'éloigner du tableau et cette pensée m'a vraiment donné un " aha" moment. moment, j'ai imaginé des "échantillons" réels et quel était le vrai message : de l'art interactif, un art qui n'existait pas avant parce qu'avant nous avions des images et des vidéos.​

La création d'art interactif est à mon avis un marché réel et inexploité, et je pense qu'il correspond très bien à la situation actuelle du Web3 et à la direction que nous prenons en tant qu'industrie. Vous n'avez jamais été en mesure de collectionner de l'art interactif numérique qui soit presque natif. à Internet, il est donc logique de redoubler d'efforts dans le cyberespace.

OpenSea : Quels sont les exemples d’art interactif ?

‍jvmi : Juste le concept de quelqu'un qui s'approche d'une œuvre qui est évidemment visuellement cool, mais ce n'est que lorsque cette personne interagit réellement avec l'œuvre d'art que le véritable art est révélé ou se produit dans l'interaction, pour lequel l'avenir devrait être construit nativement pour le Internet ou de manière interactive.

Cela correspond très bien aux compétences que j'ai acquises toute ma vie, ce type d'art n'est possible que grâce à la façon dont l'artiste le code, et il ouvre de nombreuses possibilités différentes et intéressantes.

‍OpenSea : Plus interactif ? Plus de castings en direct, plus d'événements interactifs, plus de présentations en direct - en utilisant simplement la technologie pour encoder différents types d'expériences plutôt que des pièces statiques ?

‍jvmi : C’est vrai.

‍OpenSea : Oui, j'ai toujours eu le sentiment que les gens ne comprennent pas pourquoi les NFT sont importants, mais ils assisteront à des événements comme le Vincent Van Gogh Immersive Tour, et pour moi, j'envisage d'utiliser les NFT pour quelque chose comme ça des campagnes, où interagir avec des fichiers numériques projetés peut débloquer des points ou des œuvres d'art exclusives, ou à tout le moins, les artistes peuvent organiser des expositions sur la blockchain pour prouver leur provenance et montrer qui les possède ou les loue, etc.

‍jvmi : Oui, je veux dire, mon point de vue sur les NFT est que beaucoup d'entre eux ont une utilité que les gens collectent - pas pour le contenu réel des métadonnées, mais en externe pour que l'équipe puisse contribuer aux développements futurs qui ne le sont pas. profondément lié à ce qu'il y a dans leur portefeuille, je ne suis généralement pas un grand fan de ce genre de choses.

Je crois que plus nous nous concentrons sur la création d'un véritable art avec des cas d'utilisation réels - en comprenant que les NFT sont un art numérique dans lequel vous convertissez une image statique physique en une image numérique et la placez sur la blockchain - mieux c'est, plus c'est numérique. le travail lui-même sera plus élevé, plus il sera proche de son environnement d'origine.

Je m'intéresse à l'innovation dans cet espace, car alors vous ne vendez pas un fantasme, mais vous vendez un fantasme et vous proposez sincèrement de l'art. J'ai toujours été sceptique quant à la création de NFT qui dépassent la surface, c'est pourquoi je souhaite me concentrer sur la création d'art lui-même attrayant.

‍OpenSea : Totalement, euh, super, je suis ravi de voir cette vision se concrétiser pour vous, merci beaucoup pour votre temps aujourd'hui, c'est formidable de vous rencontrer et j'espère que vous passerez un bon moment le reste de votre journée.

‍jvmi : Merci, toi aussi Megan, fais attention.

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