L'art génératif change notre manière d'expérimenter la technologie et la créativité. Tout comme les chemins de fer ont un jour modifié la vitesse de transport des gens à travers le monde, des idées qui prenaient autrefois des années à se concrétiser peuvent désormais être réalisées en quelques minutes. Auparavant, les artistes considéraient la technologie comme un outil pour exprimer leur créativité, tandis qu'aujourd'hui, nous apprenons à considérer le code génératif comme un collaborateur capable de réaliser notre vision à travers des systèmes autonomes.
En utilisant des algorithmes pour générer des œuvres numériques uniques, les jetons non fongibles (NFT) d'œuvres d'art génératives nous amènent à repenser notre lien avec la nature, la mémoire et le changement.
Des artistes tels qu'Olga Fradina et Per Kristian Stoveland sont à l'avant-garde de ce mouvement, alliant le code à des thèmes qui vous amènent à remettre en question votre place dans le monde. Ces collections offrent non seulement des visuels époustouflants, mais également de nouvelles façons d'explorer la relation entre la technologie et l'expérience humaine.
Comme le savent les praticiens du web3, l'art aide à guider le public vers la pointe de l'innovation de manière agréable et sensorielle, établissant un lien émotionnel et une attraction intellectuelle entre l'art et les thèmes. L'art numérique (en particulier l'art génératif) peut nous inciter à réfléchir sur la fugacité de l'existence et sur notre relation avec la technologie dans un monde hautement interconnecté, peut-être plus que toute autre forme d'art.
Nous allons maintenant énumérer une série de NFT d'art génératif percutants frappés en 2023, une année remarquable pour l'innovation. Que vous soyez un collectionneur expérimenté ou un novice dans le monde de l'art web3, vous pourrez comparer cette liste avec les NFT de votre propre portefeuille crypto et peut-être découvrir quelque chose de nouveau.
Naïve par Olga Fradina
Naïve est un projet d'art génératif de l'artiste et designer d'intérieur ukrainienne Olga Fradina, exprimant des émotions primalistes d'une manière techniquement précise et époustouflante.
Lors d'une interview avec la plateforme d'art génératif ArtBlocks, Fradina a décrit cette série comme englobant l'essence du jeu intuitif des enfants tout en s'inspirant des traditions de l'art folklorique et des primitivistes ukrainiens, comme Maria Primachenko, dont les œuvres explorent les terreurs et les merveilles potentielles de l'imagination enfantine. Cette série est un exemple typique de l'art codé, démontrant comment les algorithmes et la programmation informatique peuvent créer des œuvres d'art complexes.
De plus, il souligne l'importance de l'art informatique, remontant à des pionniers comme Frieder Nake, et englobant des catégories plus larges telles que l'art génératif, l'art algorithmique et l'art programmatique. Cette série comprend 300 œuvres, utilisant la graphisme informatique pour réaliser une complexité visuelle et une géométrie abstraite. Elle a été initialement publiée sur ArtBlocks le 22 novembre 2023.
“Heart + Craft” par Snowfro / Jordan Lyall
Le 24 août 2023, Erick “Snowfro” Calderon et Jordan Lyall ont créé Heart + Craft, une série qui fusionne de manière unique l'art numérique et l'artisanat physique, en diffusant des messages positifs à travers des dispositifs en forme de cœur en 3D colorés proposés avec les NFT.
Ces cœurs sont considérés comme une forme d'art génératif, formés par des algorithmes, accompagnés d'instructions détaillées pour l'impression 3D, la peinture et l'assemblage. Les propriétaires peuvent créer leur propre sculpture en cœur physique, renforçant ainsi le lien interactif entre le collectionneur et l'œuvre.
QQL par Tyler Hobbs et Dandelion Wist
Le projet d'art génératif QQL est une collaboration entre Tyler Hobbs et Dandelion Wist, le fondateur du marché d'art génératif Archipelago, Tyler Hobbs étant un artiste génératif de premier plan, connu pour sa série Fidenza de style géométrique.
Le projet a été lancé au printemps et a présenté une exposition physique à la Pace Gallery de New York du 30 mars au 22 avril, affichant de grandes œuvres créées par l'algorithme de Hobbs.
Ensuite, les deux ont lancé un site Web le 19 septembre, où les participants peuvent créer de l'art génératif via un algorithme propriétaire, avec la possibilité de personnaliser en fonction de leurs préférences uniques (couleurs, formes et répétition d'éléments). Selon la description de la Pace Gallery, où les œuvres d'art physiques ont été exposées pour la première fois, le site est un espace de “jeu intuitif”, ayant déjà généré plus de 5,4 millions de combinaisons uniques d'œuvres d'art.
Ceux qui le souhaitent soumettent leurs œuvres à un concours spécial pour gagner l'un des 999 pass de frappe pour collecter des NFT. Un jury anonyme a sélectionné neuf gagnants qui se verront attribuer un pass de frappe, puis Hobbs et Wist ont choisi leurs trois œuvres préférées parmi les participations pour les conserver définitivement dans leur collection.
Interwoven par Emily Xie
En juin 2023, l'artiste générative Emily Xie a lancé sa nouvelle série numérique Interwoven, un projet réalisé en collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le quatrième volume du programme d'art numérique de l'institution, Remembrance of Things Future.
La série de Xie s'inspire des quilts et des textiles, comprenant 100 œuvres uniques frappées sur la blockchain Ethereum. Son travail a attiré une large attention, atteignant un prix de départ impressionnant de 3,5 ETH tout en explorant l'intersection de la pratique traditionnelle du patchwork et de l'art moderne.
Selon la description officielle de la série, Interwoven réfléchit à la dichotomie entre l'ordinateur et la main. Ces œuvres sont entièrement réalisées à partir du code de Xie, mais s'inspirent d'une pièce textile de 1896 intitulée Bullseye Quilt, qui est accrochée dans la collection du Los Angeles County Museum of Art.
Si ces figures ressemblent à des êtres vivants, c'est intentionnel. Xie souhaitait explorer les éléments narratifs de la tradition du quilt, inspirant l'observateur à créer du sens à partir de ce qui est évoqué par son imagination.
Bakhoor Assandal par Melissa Wiederrecht
Bakhoor Assandal est une série d'art génératif animée créée par l'artiste américaine Melissa Weiderrecht, qui vit à La Mecque, en Arabie Saoudite, explorant des thèmes en constante évolution. Cette œuvre s'inspire de l'éphémère du bois de santal soudanais, avec des qualités éthérées et embrumées, semblables à un souvenir qui s'efface.
Cette série a été initialement publiée en octobre 2023 sur ArtBlocks, explorant la capacité de la nature à renaître après la guerre et la violence, et interrogeant dans un poème accompagnant :
Si tous les Soudanais déplacés pouvaient conserver leurs souvenirs
Chérissez-les et un jour, ramenez-les à Ntouman
Le Soudan peut-il renaître comme une forêt après un incendie de forêt…
Peut-être qu'il est plus solide et moins fragile qu'auparavant ?
Figments par Amber Vittoria
Le 5 octobre 2023, l'artiste visuel new-yorkais Amber Vittoria a lancé sa première série générative personnelle, “Figments”, célébrant les pensées - en particulier celles qui sont éphémères.
Cette série a été mise en vente pendant seulement 48 heures, avec un élément d'interaction unique basé sur le moment de la frappe. Les œuvres frappées la nuit ont un fond plus sombre, représentant les rêves, tandis que celles frappées le jour ont un fond plus clair. Le nombre de cercles dans chaque œuvre reflète également le nombre d'œuvres d'art frappées dans une seule transaction, symbolisant l'accumulation d'idées et de rêves.
The Harvest par Per Kristian Stoveland
The Harvest de Per Kristian Stoveland a été lancé en janvier 2023 sur ArtBlocks, constituant un ensemble d'œuvres d'art génératives en intelligence artificielle fascinantes, évoquant des histoires d'entités anciennes décrites par l'artiste comme des “gardiens”.
Cette œuvre d'art générative met en lumière l'importance de l'art moderne dans la promotion de la créativité, de la collaboration et des liens entre collectionneurs et artistes. Cette œuvre raconte l'histoire de ce gardien se réveillant après un long sommeil, appelant son “serviteur” à entrer dans le vaste ciel pour redémarrer le cycle de régénération de l'univers.
Mais au-delà des connaissances ésotériques de Stoveland, ces œuvres d'art vibrantes et précises évoquent des paysages extraterrestres tout en étant familières, les couleurs vives et les lignes géométriques sont à la fois naturelles et saisissantes. Les scènes de cette série sont à couper le souffle, et mieux encore, il est dit que 25 % des bénéfices seront utilisés pour soutenir le projet d'approvisionnement en eau de l'école Kwa Mutisya au Kenya.
Explorer la convergence de la technologie et de l'art
La convergence de la technologie et de l'art ouvre une nouvelle ère de créativité, et les artistes génératifs se trouvent à l'avant-garde de ce mouvement passionnant. En utilisant des algorithmes et l'apprentissage automatique, ces artistes créent des œuvres d'art visuelles uniques et vibrantes qui repoussent les limites du possible, combinant la précision de la technologie avec l'infinité de la créativité artistique, donnant naissance à des œuvres d'art génératives à la fois complexes et fascinantes.
L'un des aspects les plus frappants de l'art génératif est sa capacité à réaliser des motifs architecturaux complexes et délicats, que l'artisanat manuel rend presque impossible. À mesure que les artistes explorent les possibilités infinies de l'art algorithmique et des médias synthétiques, cela a conduit au développement de nouveaux styles et techniques. L'utilisation de systèmes autonomes dans l'art génératif soulève également des questions intéressantes sur le processus créatif.
L'outil est-il simplement un outil ou peut-il être considéré comme un co-créateur d'art, voire le seul créateur ? Ces questions remettent en cause nos conceptions traditionnelles de l'identité de l'auteur et de la créativité, faisant de l'art génératif un domaine révolutionnaire et profondément stimulant.
Le pouvoir inspirant et éducatif de l'art génératif
L'art génératif n'est pas seulement un festin visuel, mais aussi un puissant outil d'inspiration et d'éducation. En rendant le code et les algorithmes derrière les œuvres des artistes génératifs accessibles, ils cultivent une culture de collaboration et d'innovation. Cette transparence permet à d'autres d'apprendre leurs techniques et d'essayer leurs propres créations.
De plus, l'art génératif peut devenir une ressource éducative précieuse, illustrant de manière visuellement engageante et interactive des concepts mathématiques complexes tels que les fractales et la géométrie. La visualisation des données est un autre domaine où l'art génératif brille, transformant des chiffres abstraits en motifs compréhensibles et esthétiquement plaisants.
En exploitant le pouvoir de l'art génératif, les éducateurs peuvent créer des expériences d'apprentissage engageantes, incitant les étudiants à explorer le fascinant point de convergence entre la technologie et l'art.
L'avenir des NFT d'art génératif
L'émergence des NFT d'art génératif ouvre un monde de possibilités pour les artistes, collectionneurs et amateurs. En créant des œuvres d'art numériques uniques et vérifiables, les artistes génératifs peuvent désormais monétiser leur travail de manière auparavant inimaginable. La technologie blockchain garantit que la vente et l'achat de ces biens numériques sont sûrs et transparents, favorisant un sentiment de confiance et de communauté entre collectionneurs et artistes.
Avec l'expansion continue du marché des NFT d'art génératif, nous pouvons anticiper davantage d'applications innovantes de cette technologie. Les artistes génératifs pourraient commencer à explorer de nouvelles formes d'art immersives et interactives, créant des expériences uniques et captivantes grâce à la réalité virtuelle et augmentée.
Alors que les artistes continuent de repousser les limites de l'art algorithmique et des médias synthétiques, l'intégration de l'intelligence artificielle et de l'apprentissage automatique dans les NFT d'art génératif pourrait entraîner le développement de nouveaux styles et techniques. L'avenir des NFT d'art génératif est prometteur, propulsant l'évolution continue de cette forme d'art fascinante et transformative.
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