L’industrie créative s’oppose aux développeurs d’intelligence artificielle pour protéger la souveraineté de leurs œuvres.
Les créatifs s’inquiètent notamment des problèmes de violation des droits d’auteur lors de la formation des modèles d’intelligence artificielle, qui ont déjà donné lieu à des poursuites judiciaires majeures en Amérique du Nord. Une autre inquiétude croissante est la possibilité de perdre des opportunités de travail au profit de l’IA, qui peut générer des images, du texte et même des compositions musicales.
Vidéo : Comment la blockchain peut changer l'industrie de la musique à jamais. Source : Cointelegraph
Des outils de niche comme Suno AI peuvent créer des compositions musicales relativement complexes en quelques instants, tandis que les géants de la Big Tech comme Google et Meta ont lancé leurs propres modèles de langage axés sur la musique.
À la lumière de ces évolutions, les musiciens s’interrogent sur leur avenir. Cointelegraph a participé au Congrès mondial de l’innovation et de la technologie 2024 à Erevan, en Arménie, où un panel d’experts du secteur et de musiciens ont discuté des résultats potentiels de ce carrefour créatif et technologique.
Comprendre l’impact de l’IA sur la musique
Le musicien et producteur arménien Nick Egibyan a exprimé franchement ses inquiétudes en déclarant : « En fait, pour être honnête, AI fait tout ce que je fais au même niveau que je peux le faire maintenant, en tant qu'arrangeur et producteur de musique. »
Table ronde au WCIT 2024 intitulée : « Orchestrer l’avenir : l’impact de l’IA sur l’industrie de la musique ». Source : Cointelegraph
Il se souvient avoir récemment entendu un morceau qui lui a « donné la chair de poule » avant de découvrir qu’il avait été produit par une intelligence artificielle. « Je trouve ça incroyable », a-t-il déclaré. « J’ai juste peur de me retrouver sans emploi. »
Matthias Röder, un stratège primé dans le domaine de la musique et de la technologie, a noté que « la musique évolue énormément » et a établi un parallèle avec le monde de l’art.
« Souvenez-vous, quand vous êtes allé dans un musée et que vous avez vu un tableau de Jackson Pollock », a-t-il déclaré. « Beaucoup d’entre nous ont probablement pensé : « Je pourrais faire la même chose. » Oui, vous pourriez, mais vous ne l’avez pas fait, c’est ça qui est important. » Röder a ajouté :
« Aujourd’hui, quand on entend une super chanson, on se dit : « Oh, je pourrais faire la même chose. » Oui, mais ce n’est pas le cas. Vous n’avez pas eu l’idée. Vous n’avez pas eu la vision. C’est ça, être un artiste, et l’IA ne nous enlève rien. »
Röder a déclaré qu'il voyait un avenir où de plus en plus de personnes pourraient exprimer leurs visions créatives avec l'aide de l'IA plutôt que de se faire voler.
L'éminent compositeur et chef d'orchestre arménien Sergey Smbatyan a souligné que l'IA peut améliorer la productivité en gérant les tâches de routine, permettant aux musiciens de se concentrer sur des aspects plus précieux de leur travail.
En termes musicaux, les humains détiennent toujours le bâton de chef d’orchestre pour générer les visions uniques qui définissent les vastes capacités de l’esprit humain, tandis que l’IA peut gérer le reste.
Résonance émotionnelle dans la musique générée par l'IA
Cependant, cela ne signifie pas que l’IA ne créera pas de musique, et il est fort probable que ce sera de la musique que les humains consommeront régulièrement.
La question s'est alors posée : ressentirons-nous quelque chose d'une telle musique ?
« Je pense que l’émotion principale dans la musique se trouve dans le public », a déclaré Röder. « Et lorsque vous écoutez une musique qui vous touche, c’est là que l’émotion prend vie. » Il a ajouté :
« Une IA peut-elle créer une musique qui déclenche certains types d’émotions chez le public ? Absolument. Elle le peut. Elle peut le faire comme n’importe quel bon compositeur peut le faire. »
Il a décrit ce processus comme l’application des modèles qui ont fonctionné dans le passé pour créer certaines émotions à de nouvelles inventions musicales et l’utilisation de cette connaissance de la façon dont la musique peut susciter des émotions chez l’auditeur.
Toutefois, les arguments en faveur d’une orientation humaine sont toujours solides.
« L’IA et la musique sont toujours des relations plutôt ennuyeuses où l’on analyse des modèles qui ont été utilisés dans des compositions dans le passé, puis on transforme cela en quelque chose d’excitant lorsque la machine interagit avec les créateurs humains. »
Pour cette raison, il estime que « l’IA est le meilleur outil d’éducation musicale dont nous disposons », ainsi qu’un excellent outil pour « stimuler la créativité musicale ».
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