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"Party Like It's 1999", chantait Prince Rogers Nelson, car le 1er juin 1999, un nouveau service logiciel allait changer à jamais la façon dont la musique était distribuée, consommée et même écrite. Napster était un service de partage de fichiers peer-to-peer qui a rapidement gagné en popularité parmi les fans de musique : depuis son lancement en mai 1999, il avait rassemblé plus de 20 millions d'utilisateurs en mars 2000, cherchant un moyen de partager et de télécharger de la musique en ligne gratuitement. . Le logiciel de catalogage, créé par Shawn Fanning et Sean Parker, a effectué une recherche sur le disque dur de votre ordinateur, répertorié tous les fichiers musicaux MP3 qu'il contient et a permis à toute autre personne utilisant le service de partager et de lire ces fichiers.

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La popularité de Napster a été de courte durée, car sa disparition définitive a résulté de ses problèmes juridiques liés à la cybercriminalité : partage de fichiers et piratage. Selon la Recording Industry Association of America (RIAA), le logiciel informatique de la société facilitait la violation du droit d’auteur et a intenté une action en justice contre Napster. Napster a finalement été fermé en 2001. Néanmoins, la technologie de Napster a eu un impact profond sur l’industrie de la musique en ouvrant la voie à d’autres services de partage de fichiers P2P, ce qui a contribué à populariser l’idée de télécharger de la musique en ligne, ce qui a donné naissance au concept de la première monnaie virtuelle pour les systèmes peer-to-peer : le Karma. Le Karma a été introduit en 2003 comme moyen de payer les services de partage de fichiers P2P.

L'argent magique sur Internet : le karma

Le cofondateur de la première monnaie Internet, bien avant Bitcoin (BTC), était une monnaie virtuelle appelée Karma, conçue par le Dr Emin Gun Sirer, qui est également le fondateur et PDG d'Ava Labs. Le Dr Sirer a expliqué que l'émergence d'Internet et, par la suite, du World Wide Web a marqué un tournant décisif, passant d'une informatique locale isolée à une informatique à l'échelle mondiale :

« Sur le plan architectural, nous sommes passés d’ordinateurs autonomes à une « architecture client-serveur », qui nous a permis de nous connecter à des services distants exploités par d’autres pour tirer parti de leurs programmes et de leurs capacités. Ce nouveau paradigme a donné naissance à des services numériques destinés au monde entier, a créé des millions d’emplois et a consolidé la position des États-Unis en tant que leader économique mondial. »

Le Dr Sirer a ajouté : « J’ai créé un système appelé Karma pour garantir que les personnes qui participent à des réseaux de partage de fichiers peer-to-peer ne se contentent pas de voler des ressources. Elles ne se contentent pas de prendre des ressources du réseau, mais elles en donnent également. Ainsi, tout le monde téléchargeait des fichiers, personne ne les mettait en ligne. Ma solution était donc la suivante : que se passerait-il s’il existait une sorte d’argent magique sur Internet que personne ne contrôlait et que vous deviez utiliser pour télécharger des fichiers ? Et si vous en manquiez, cela mettrait fin à vos pratiques de vol et vous mettriez en ligne des fichiers pour récupérer votre Karma. »

Ava Labs est une société de logiciels fondée en 2018 et basée à Brooklyn, New York, dont la mission est de tokeniser les actifs mondiaux sur la blockchain publique Avalanche et d'autres écosystèmes blockchain. Cela comprend la tokenisation de l'industrie de la musique avec des NFT musicaux.

NFT musicaux

Le Dr Sirer explique que les blockchains représentent la prochaine étape de l'évolution des systèmes informatiques en réseau en facilitant la communication entre plusieurs ordinateurs via un registre partagé. Cela permet à plusieurs ordinateurs de collaborer, de parvenir à un consensus, d'agir à l'unisson et de créer des services partagés dans le réseau. En retour, cela permet le développement d'actifs tokenisés uniques et sécurisés, tels que les NFT musicaux, parmi de nombreuses autres applications innovantes.

En exploitant la puissance de la technologie blockchain, qui enregistre les droits d’auteur et la propriété de la musique de manière non modifiable, les NFT musicaux du programme Avaissance offrent aux musiciens un nouvel univers d’options créatives et financières. Ils élargissent la gamme de musique qu’ils peuvent créer en leur permettant de vendre des NFT musicaux directement aux fans via une place de marché NFT. Le Dr Sirer souligne qu’il existe différents types de jetons.

Un atout du monde réel

Un token peut être la représentation directe ou indirecte d'un actif traditionnel. Par exemple, de nombreux musiciens publient actuellement des chansons et des albums complets sous forme de NFT musicaux ou vendent à leurs fans des billets de concert NFT. Si les NFT musicaux offrent des opportunités intéressantes aux artistes, ils soulèvent des problèmes de droits d'auteur et de propriété intellectuelle. Lorsque les artistes tokenisent leur musique, ils doivent s'assurer qu'ils ont le droit de le faire. Les contrats intelligents, un élément clé des NFT musicaux, automatisent le paiement des redevances aux créateurs chaque fois que leur musique tokenisée est revendue. Cette fonctionnalité change la donne dans un secteur où les musiciens perdent souvent les bénéfices de la revente. Les contrats intelligents simplifient le processus de rémunération des musiciens, mais ils soulèvent également des questions sur la manière dont les différents types de redevances musicales doivent être calculés et répartis équitablement.

Un objet virtuel

Un jeton peut représenter une œuvre d’art numérique, notamment la pochette d’album, l’affiche et les photos de spectacle d’un musicien ; un objet de collection sous la forme d’un autographe d’un musicien ; un skin de jeu ; des vidéos de concerts ou de morceaux virtuels ; des expériences de rencontre d’artistes virtuels ; et bien plus encore. Ces actifs numériques peuvent être tokenisés en NFT musicaux pour être échangés contre un profit. Leur fonction et leur forme peuvent également être variées. Ils peuvent aller de simples images non programmables du musicien, une utilisation courante des NFT, à des actifs complexes, certains utilisés dans des concerts virtuels, qui peuvent encoder toutes sortes de fonctions et de caractéristiques de l’actif directement à l’intérieur de l’actif lui-même.

Payant à l'utilisation

Les blockchains publiques constituent des ressources informatiques partagées qui doivent être allouées efficacement. Un jeton est le mécanisme idéal pour mesurer la consommation de ressources et hiérarchiser les activités importantes. Ces jetons sont parfois appelés « jetons de gaz ». Par exemple, BTC est le jeton de gaz de la blockchain Bitcoin, ETH pour Ethereum, AVAX pour Avalanche, etc. Sans gaz ni frais de transaction, un seul utilisateur ou un petit groupe d'utilisateurs pourrait potentiellement submerger la blockchain, à la manière d'une attaque par déni de service, rendant la blockchain inutilisable.

Divertissement musical dans le métavers

Sébastien Borget, COO et cofondateur de The Sandbox, une plateforme culturelle et de divertissement basée sur le réseau Ethereum, a expliqué qu'il avait créé une nouvelle arène web3 pour le divertissement musical dans le métavers appelée ShowCity qui abrite The Voice et d'autres émissions de télévision. ShowCity abrite également des poids lourds de l'industrie musicale tels que Snoop Dog, Steve Aoki, Chainsmokers et Warner Music Group, la première grande entreprise de musique à entrer dans le métavers avec ses meilleurs artistes comme Bruno Mars, Twenty-One Pilots, Ed Sheeran, Madonna, Metallica pour organiser des concerts virtuels et d'autres expériences musicales.

ShowCity offre aux musiciens des avantages numériques et physiques exclusifs, tels que des billets pour les enregistrements en direct de The Voice, s'ils achètent un TERRAIN à ShowCity en échange de The Sandbox (SAND), qui a été considéré comme un titre par la Securities and Exchange Commission des États-Unis l'année dernière.

C'est une bonne affaire. https://t.co/CtNRD7NQTn

— Snoop Dogg (@SnoopDogg) 3 décembre 2021

Snoop Dogg, tweetant à propos des prix de vente des terrains Sandbox : « C'est une bonne affaire. »

Les musiciens créent des avatars, des versions numériques d'eux-mêmes, pour organiser des concerts virtuels et vendre des millions de dollars en billets et en produits dérivés NFT. Tous les articles acquis dans The Sandbox appartiennent à 100 % aux musiciens eux-mêmes, ce qui crée des opportunités de revenus.

Sébastien Borget a indiqué que ShowCity fait avancer le métavers ouvert d'un pas en avant vers des initiatives de divertissement musical durables, détenues par les fans et dirigées par la communauté, grâce à ses partenariats avec des fondations à but non lucratif soutenant des causes sociales, environnementales et climatiques.

Défis juridiques potentiels liés à la tokenisation de la musique

Alors que les musiciens se tournent vers la tokenisation de leur musique, organisent des concerts dans le métavers, émettent des NFT à collectionner et que les collectionneurs investissent dans les NFT musicaux, ils doivent garder à l’esprit que la tokenisation de l’industrie musicale s’accompagne de défis juridiques potentiels et de bourbiers financiers. Il s’agit notamment de questions concernant les droits d’auteur, la fiscalité, la classification de sécurité des jetons de gaz, les préoccupations en matière de blanchiment d’argent pour les ventes de terrains dans le métavers, le respect des sanctions, les redevances des artistes, les défis liés à l’empreinte environnementale des NFT musicaux et des plateformes de métavers, et d’autres questions qui pourraient compliquer le paysage des NFT musicaux.

Jonathan Cutler, directeur principal chez Washington National Tax, Deloitte Tax LLP, a déclaré que,

« La réglementation finale sur la déclaration des actifs numériques, publiée fin juin, maintient les NFT dans le champ d’application de la déclaration du formulaire 1099-DA. Les règles incluent un seuil de déclaration de 600 $ pour les ventes de NFT « spécifiés » – des NFT qui sont indivisibles, uniques et ne font pas référence à certaines propriétés exclues. Lorsque les ventes dépassent 600 $, un courtier en actifs numériques peut déclarer les ventes de NFT sur un seul formulaire 1099-DA pour l’année plutôt que sur des formulaires distincts pour chaque vente. Ces réglementations ne font aucun commentaire sur le traitement de certains NFT comme des objets de collection à des fins fiscales. Le projet de formulaire 1099-DA d’avril, qui est en attente de refonte pour les règles finales, ne comprenait également aucune référence aux objets de collection. »

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