Este es el artículo número 15 de Whistle, en el que se analiza la práctica innovadora y las perspectivas futuras del arte del cifrado con el equipo de Black Void.
Entrevista |
Invitado |Cai Yixuan
"Shrill Whistle" escribió un artículo el año pasado, "Juegos de dinero, moneda social e industria cultural: clasificación del mercado de objetos coleccionables de NFT que está sesgado por los perros locales", creyendo que la mayoría de las personas (desde capitalistas de riesgo hasta desarrolladores de proyectos y consumidores) simplemente usan dinero. Los juegos y las monedas sociales se utilizan para comprender el mercado de coleccionables NFT. Este malentendido les lleva a utilizar bienes de consumo de entretenimiento para tocar el arte de porcelana. Por lo tanto, en el mercado de coleccionables NFT guiado por la cognición superficial, la mayoría están destinados a ser edificios ilegales temporales. ¡Ahora es el momento de discutir el trabajo de reconstrucción posterior al desastre!
Invitamos a Cai Yixuan, director del equipo de tecnología y arte Black Void, a discutir las posibilidades que la tecnología blockchain aporta al arte (definitivamente no es tan simple como la emisión de activos) y cómo debería funcionar el mercado del arte (definitivamente tampoco es tan simple). simple como tirar del mercado) y otras cuestiones, que han corregido muchas opiniones populares en el pasado y nos inspirarán a juzgar correctamente la dirección futura del mercado del criptoarte.
1. Beichen: Parece difícil definir a Black Void como un equipo de tecnología y arte compuesto por creadores de múltiples campos, ¿cuál fue la oportunidad para que se fundara Black Void?
Cai Yixuan: Creo que hay dos oportunidades, una es la tecnología y la otra son los problemas.
Black Void es un equipo creativo artístico y científico. Las tecnologías que utilizamos incluyen blockchain e inteligencia artificial, que desencadenaron la explosión del arte digital hace apenas dos o tres años y proporcionan un modelo para confirmar los derechos de los medios digitales. Los retornos económicos y la IA como herramienta de productividad han mejorado la eficiencia y han creado nuevos modelos de generación de imágenes.
Al mismo tiempo, como arquitecto y curador, siempre me han preocupado las cuestiones ecológicas. Una vez impartí el curso "Futuro post-carbono" en la especialidad de Crisis y Diseño Ecológico de la Academia Central de Bellas Artes. También fui curador de la exposición de Design Network "Vibrating Clouds" en Shenzhen, discutiendo el entrelazamiento de la naturaleza y la naturaleza. infraestructura. edificio atmosférico.
En ese momento, el desarrollo de tecnologías digitales como NFT y AI nos permitió utilizar métodos digitales para intervenir en cuestiones ecológicas y expresarlas de manera artística. Así que pedí que participaran ingenieros de algoritmos, científicos de datos y otros amigos, y pronto se lanzó el proyecto Twin Cloud (actualmente los miembros principales de nuestro equipo incluyen a Xiao Yuhan, Miao Xinrong, Hong Yun, etc.).
Entonces, ya sea por el problema o por los medios, el nacimiento de Black Void ocurrió hace exactamente dos años.
2. Beichen: Hablemos en detalle de los dos trabajos lanzados actualmente por Black Void. Puede resultar difícil de entender para la audiencia de la industria Web3, por ejemplo, Twin Cloud que involucra cuestiones climáticas, arte generativo, ecologización de Bitcoin y DePIN. de ellos ¿Cómo constituye el tiempo la expresión completa de la obra?
Cai Yixuan: Twin Cloud (Atmospheric Alchemy) es un arte generativo impulsado por datos meteorológicos. Las nubes son un reflejo de las actividades terrestres. Las partículas químicas y los aerosoles generados por eventos en la tierra seguirán en las nubes incluso después de que termine el evento. Por eso decidimos usar la química atmosférica para describir las nubes en cada ciudad. generando una identidad climática para la ciudad.
Entonces utilizamos el sistema de satélite ecológico Copernicus para extraer datos meteorológicos de más de 300 ciudades de todo el mundo (como gases de efecto invernadero, partículas contaminantes, temperatura, humedad, ubicación geográfica, etc., información de 16 dimensiones) y finalmente visualizamos estos datos. se presenta de una manera que lo hace más visualmente artístico, que es la nube digital que finalmente vemos.
Cada nube tendrá un color, saturación y movimiento diferente, que es la expresión climática de la ciudad en un día determinado.
Las nubes digitales y las ciudades tienen una relación cartográfica, que es muy adecuada para crear series de NFT. Lanzamos una serie de arte generativo compuesta por 999 NFT y luego realizamos algunas exposiciones inmersivas, cooperación transfronteriza con marcas sostenibles y proyectos de arte público.
3. Beichen: Entonces, Twin Cloud no es un trabajo terminado, sino un proyecto independiente que aún está en ejecución. ¿Se conectarán más recursos en el futuro?
Cai Yixuan: Sí, Black Void siempre ha sido un equipo de artistas. Simplemente utiliza el arte para conectar proyectos/empresas en diferentes campos y utiliza el atractivo emocional del arte para lograr que más personas se unan a la acción.
Celebramos una exposición llamada "Byte, Block, Black Void" durante el Carnaval Web3 de Hong Kong en abril de este año y mostramos dos obras especiales: Twin Cloud Hong Kong presentó las condiciones climáticas cambiantes de Hong Kong durante los últimos siete años, Twin Cloud Bitcoin es una "nube" que refleja la huella de carbono de la red Bitcoin.
El tamaño de la red Bitcoin es equivalente a un país o ciudad descentralizado. Con base en los datos de emisiones de carbono del Índice de Sostenibilidad de la Red Blockchain de la Universidad de Cambridge (CBNSI), representamos el aumento o disminución de la huella de carbono de Bitcoin desde 2009 hasta el presente. fuente de generación (energía térmica o energía limpia), intensidad de generación de energía, etc.
También intentamos vincular la nube de Twin Cloud con puntos de carbono y registramos la contribución de la energía limpia del proyecto ecológico GreenBTC.Club del socio del proyecto DePIN, Arkreen, para compensar las emisiones de carbono de Bitcoin. Esta es una acción para ecologizar Bitcoin. Esperamos que Twin Cloud Bitcoin dé el ejemplo primero, permitiendo que los activos artísticos se vinculen con activos alternativos, y también realizaremos instalaciones de arte público en el futuro.
4. Beichen: Biosfera 3, que simula la migración de hongos a Marte, también involucra muchos campos, como especies interestelares, sistemas de generación de vida digital, impresión 3D, etc. Tengo mucha curiosidad por saber qué papel juega RWA en esto.
Cai Yixuan: RWA es solo una forma para que Biosphere 3 (Ecosistema 3) vincule obras de arte con activos alternativos, lo que permite a los coleccionistas obtener obras NFT y al mismo tiempo coleccionar esculturas impresas en 3D.
Biosphere 3 es una hipótesis científica que simula las diferentes formas derivadas de una serie de hongos que ingresan a Marte. La información ambiental (como la temperatura, la presión del aire, la radiación, la gravedad, etc.) en diferentes áreas de Marte provocará cambios en la forma de los hongos y cambios en los patrones de luz. Los hongos también pueden comunicarse a través de diferentes modos, como señales ópticas y señales bioeléctricas. , e inducción magnética, y finalmente forman diferentes formas de hongos marcianos.
Biosphere 3 es un sistema de simulación biológica en el mundo digital. Tiene base científica y algunos elementos de hipótesis científica. La hipótesis en sí es deconstruir la psicología colonial de los seres humanos para conquistar el espacio exterior y las infinitas pequeñas vidas que se derivan de esta visión del mundo. También amplía nuestra comprensión de las especies no antropocéntricas.
También es un proyecto independiente que puede ejecutarse indefinidamente y reproducirse continuamente, pero desde la perspectiva de las obras artísticas, definitivamente se lanzará en cantidades limitadas.
5. Beichen: ¿La audiencia de Black Void proviene más del círculo artístico tradicional o también de Web3?
Cai Yixuan: La audiencia de NFT definitivamente provendrá de Web3, especialmente de los mercados extranjeros. Las colaboraciones de marca y los proyectos públicos tienen una audiencia más popular.
6. Beichen: En los últimos dos años, el criptoarte utilizó principalmente NFT para distribuir las obras digitales creadas. Las obras de Black Void están más profundamente involucradas en las criptomonedas. ¿Qué es el papel de las criptomonedas en las obras de Black Void? ¿O qué diferencia puede aportar al arte?
Cai Yixuan: En lugar de decir que es criptografía, puede ser más exacto utilizar la tecnología blockchain para definirla.
El primero es el nivel de activos. Las obras de arte, como activos, pueden interactuar o vincularse a otros activos a través de la tecnología blockchain.
El segundo es el papel del nivel creativo. La propia tecnología Blockchain tiene las características de evidencia inviolable, y los humanos son buenos olvidando. Por ejemplo, es fácil negar el cambio climático. Incluso los eventos meteorológicos extremos o la contaminación del aire causada por la guerra serán reemplazados por cielos despejados después del evento. El NFT de Twin Cloud es el certificado de almacenamiento en cadena de los eventos climáticos.
Al mismo tiempo, los coleccionistas pueden participar en la generación de la forma de la obra al realizar el casting de obras digitales, y la forma posterior de la obra también cambiará en función de la participación del coleccionista, vinculando así estrechamente el arte con los coleccionistas y la comunidad. Un ejemplo típico es el NFT dinámico en la plataforma OG.Art. Cada transacción cambia la forma del cristal. En realidad, incorpora los datos del usuario en el arte generativo.
7. Beichen: De hecho, el criptoarte ha traído nuevas formas de creación artística, no solo utilizando NFT como método de emisión de activos. Entonces, además de registrar a nivel creativo, ¿qué más aporta la tecnología blockchain al arte?
Cai Yixuan: Los artistas crean a través de la tecnología blockchain, que en realidad crea nuevos modos narrativos. Prefiero llamarlos criptoartes, porque el uso de la tecnología blockchain no es tan simple como NFT.
Una de mis obras favoritas es "Soy una moneda" de Kevin Abosch (2018). La obra desafía a las personas poniendo gotas de su sangre en la cadena e incrustando direcciones de contratos de blockchain y criptomonedas en la sangre y la definición de valor. Aquí podemos ver al artista explorando cuestiones esenciales como la moneda, el valor y la naturaleza humana a través de la tecnología blockchain.
La ecología híbrida en la que se centra Black Void es un mundo nuevo entrelazado con la naturaleza y la tecnología. La forma de vida también está cambiando. La inteligencia artificial, Bitcoin y cualquier forma de vida combinada con programas automatizados son todos un nodo digital descentralizado en la red.
El fundador de Merkel Tree comparó una vez a Bitcoin con una nueva forma de vida porque respira, absorbe energía y se reproduce en Internet. La forma en que funciona es muy similar a la forma en que las células obtienen energía y el ADN se replica. El valor, el crédito, el significado de la vida, etc. detrás de la tecnología blockchain son temas en los que el criptoarte puede centrarse.
8. Beichen: ¿Crea esto un nuevo campo artístico como el criptoarte? Aunque parece que actualmente no existe ningún estilo que pueda denominarse tipo de arte.
Cai Yixuan: No existe una definición clara del concepto de arte de cifrado. En un sentido amplio, todas las obras en la cadena son criptoarte, pero personalmente prefiero usar la tecnología blockchain de manera crítica (como el uso de contratos inteligentes) y convertirla en un medio importante para la obra. Sólo de esta manera puede considerarse criptoarte. .
Estas obras también enfrentan el dilema de una difícil evaluación del valor. El mercado del arte contemporáneo tiene métodos claros para la valoración del arte, la adición de valor y la preservación del valor. Sin embargo, en el campo del cifrado, el anclaje del valor de las obras, la estabilidad de los grupos de coleccionistas. Arte de cifrado La estabilidad de la plataforma también es un problema. A medida que el mercado de cifrado sube y baja, el valor de NFT también se ha reducido drásticamente y muchas plataformas de arte de cifrado han desaparecido.
Pero, de hecho, los artistas que comenzaron a crear criptoarte en los últimos tres años eran ellos mismos artistas digitales o artistas de nuevos medios antes de eso, tales obras han existido como colecciones o instalaciones públicas durante 20 a 30 años. Arte impulsado por estas nuevas tecnologías. De hecho, podemos seguir el contexto del arte digital en sí y ver la trayectoria de desarrollo y el sistema de valores de este tipo de obra de arte. El arte cifrado es parte de él, pero tiene su propio método operativo único debido a su estrecha conexión con el mercado comercial Web3.
9. Beichen: Específicamente, ¿cuál es el método operativo único de las colecciones de arte cifradas?
Cai Yixuan: Se puede ver en dos situaciones.
Si se trata de una serie de trabajos publicados a gran escala, es más necesario referirse a los métodos de gestión de activos y a los métodos de gestión comunitaria de Web3. El núcleo es mantener el consenso de la comunidad e introducir otros nuevos dentro de un cierto período de tiempo. Por supuesto, inevitablemente se verá afectado por el mercado.
Si se trata de una obra que circula en una edición pequeña (por ejemplo, sólo 20 piezas), se inclina más a la idea de circulación del arte: dónde se exhibe la obra, qué reconocimiento ha recibido (premios/críticas, etc.), qué coleccionistas la están coleccionando, etc. afectarán el valor de la obra.
10. Beichen: Aquí podemos hablar de cuál debería ser el sistema de valores del arte. El mercado actual de objetos coleccionables NFT generalmente carece de esta parte.
Cai Yixuan: Se trata de quién decide el valor de las obras de arte. Al menos en el círculo del arte, se ha establecido un sistema claro de evaluación académica y de comercio para que podamos juzgar el valor de las obras de arte.
En primer lugar, debemos observar la profundidad de la obra de arte desde un nivel académico y si existe un respaldo autorizado dentro del sistema de evaluación académica, como la participación en exposiciones internacionales, grandes colecciones de museos, escritos e investigaciones de teóricos, etc. Todos estos determinan el valor académico del trabajo. Por ejemplo, las obras de Black Void han ganado premios internacionales y se han exhibido en museos de arte de renombre internacional como la Armería de Venecia, el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai y el Centro de Arte Guardian. Recientemente, Twine Cloud fue preseleccionado para la 14ª Exposición Nacional de Arte. celebrada cada cinco años.
Sólo cuando las obras de arte estén respaldadas por un valor académico podrán circular en el mercado comercial y obtener la cooperación transfronteriza de marcas internacionales.
También esperamos proponer un sistema de evaluación del valor del criptoarte en el mercado Web3. Actualmente, no existe un método de evaluación sistemático para las obras en el mercado de las criptomonedas, y algunos artistas o partes del proyecto no tienen planes de desarrollo a largo plazo, lo que provocará. su valor es muy inestable.
Creemos que el valor de una obra proviene primero de su arte, es decir, de su comprensión estética y profundidad cultural. El segundo es la aplicación de la tecnología blockchain y su integración con el ecosistema Web3. El grado de innovación que se muestra aquí es muy importante. El tercero es su publicidad. Desde otra perspectiva, el consenso de la comunidad Web3 es en realidad una manifestación de publicidad. El cuarto es su valor de transacción. En realidad, se trata de una zona operativa diferente entre el mercado de la encriptación y el mercado del arte contemporáneo, pero no puede existir sin el soporte de valor de los tres primeros.
11. Beichen: Esa es una muy buena respuesta. Respondió a una pregunta en el mercado Web3 hace dos años. En ese momento, muchas plataformas de comercio de NFT pensaban que podían eliminar las galerías directamente. Pero, de hecho, hoy están básicamente muertas. Ahora es suficiente. Es una buena refutación de un punto de vista en ese momento, es decir, sus obras rara vez reciben un respaldo autorizado dentro del sistema de evaluación académica y no existe un plan de crecimiento posterior basado en el desarrollo del artista. ¿Me gustaría saber más sobre cómo equilibrar el valor comercial y la creación artística? Por ejemplo, ¿qué consideraciones tiene Black Void al llevar a cabo una cooperación transfronteriza con marcas?
Cai Yixuan: No creamos trabajos de servicio específicamente para la marca, sino que mantenemos el estilo del trabajo en sí para vincularlo con la marca. De hecho, las marcas también esperan que los artistas puedan mantener su propio estilo estable, para darle atributos culturales a la marca, y la marca a su vez brindará reconocimiento del valor comercial al artista.
12. Beichen: Los temas de las dos obras de Black Void son muy realistas, pero tengo curiosidad por saber cómo interviene en última instancia el arte en los cambios en la tecnología y el estilo de vida en estos campos de vanguardia.
Cai Yixuan: La obra de arte en sí no es un producto funcional. La forma en que el arte participa en el cambio mundial es más a nivel ideológico y espiritual.
Hay dos maneras que tiene el arte de intervenir en temas de vanguardia. La primera es que el arte puede llegar al público de manera perceptiva, amplificando así el trabajo realizado por científicos y empresas. Por supuesto, estos temas de vanguardia mejorarán a su vez la profundidad realista del trabajo. La segunda es que la obra plantea cuestiones especulativas y desencadena el pensamiento y el debate públicos.
Por ejemplo, la obra Biosphere 3 trata de imaginar el mecanismo de funcionamiento de la vida extraterrestre. Puede ser una nueva forma de vida compuesta de información material y energía, que es completamente diferente a la vida en la Tierra. En definitiva, aporta un sentido científico y artístico. Un vistazo a las especies en Marte.
13. Beichen: ¿Cómo logran los creadores de Black Void una colaboración transfronteriza al completar una obra? Creo que puede inspirar a muchos amigos en la industria Web3 que también tienen colaboración transfronteriza, especialmente colaboración en línea.
Cai Yixuan: Nuestro equipo trabajará en conjunto en el estudio, pero la mayor parte del tiempo estará en línea. Creo que lo más importante es trabajar con las personas adecuadas. Naturalmente, desarrollaremos gradualmente un conjunto de métodos y mecanismos. Bastante orgánico.
Pero la premisa es que debes tener una idea creativa clara y el concepto central que impulsa el trabajo, y luego podrás coordinar la integración de otras tecnologías. Por ejemplo, Twin Cloud es un arte generativo impulsado por datos climáticos, y Biosphere 3 es una vida digital generada por un sistema paramétrico. Basado en la forma básica del trabajo, integramos créditos de carbono, impresión 3D, etc. proceso de expansión.
14. Beichen: Entiendo, todavía es necesario que haya un coordinador clave para coordinar y debe tener una idea clara. Finalmente, hable sobre la futura dirección creativa de Black Void y los posibles desafíos en el camino hacia la integración del arte y la tecnología.
Cai Yixuan: Black Void es un equipo creativo transfronterizo de arte y ciencia. Nuestra dirección creativa continuará siguiendo el tema de la ecología híbrida y también cooperaremos con más empresas en tecnología.
Las formas de vida inteligentes formadas por la combinación de vida natural y tecnología de la información (como los contratos inteligentes y la inteligencia artificial) tienen mecanismos operativos completamente diferentes en comparación con la vida basada en carbono como la nuestra, los humanos. La ecología, la energía e incluso el sentido de la vida están cambiando. Por ejemplo, el significado de ecología ha agregado infraestructura técnica a elementos naturales como la luz, el agua y el suelo, y la energía también ha cambiado de energía fósil a potencia informática y datos. Lo que hacemos es reinterpretar la ecología híbrida a través de métodos artísticos.
En cuanto a los desafíos, son tanto técnica como comercialmente sostenibles. Después de todo, Black Void está haciendo una innovación artística que nadie está haciendo todavía, y muchas cosas deben ser exploradas por nosotros mismos. Hemos estado explorando modelos de cooperación con diferentes instituciones y ampliaremos nuestros socios con más empresas, organizaciones sin fines de lucro e instituciones científicas en el futuro.
También esperamos contribuir con un sistema de evaluación de valor al arte digital en el mercado Web3. Actualmente, el criptoarte no tiene un sistema de evaluación de valor sistemático y carece de operaciones de seguimiento, lo que hace que su valor sea muy inestable. Creemos que el valor de las obras de arte cifradas consta de varias dimensiones: arte (académico), innovación tecnológica, publicidad y valor de transacción, por lo que nuestras actividades también abarcan diferentes campos del arte, la ciencia y la Web3.
