El miércoles 21 de junio, el artista ClownVamp (CV) compartirá su primera exposición individual con el mundo, a través de una muestra física que tendrá lugar en The Oculus en el World Trade Center en la ciudad de Nueva York, curada por SuperRare e impulsada por TransientLabs.

CV compartió que Chester Charles: The Lost Grand Master es una experiencia inmersiva de narración de historias alternativas impulsada por inteligencia artificial (IA), que explora la historia de la autocensura en el arte queer histórico a través de la lente de su protagonista, Chester Charles.

Para conocer más sobre las inspiraciones y el proceso del artista, así como la historia y el futuro del arte queer, Hypemoon habló con CV, quien expresó que la mayor parte de nuestra realidad es solo una versión curada de la verdad, pero que la IA podría ayudar a expandir o desafiar la percepción. .

CHESTER CHARLES: El gran maestro perdido.

Anuncio de mi primera exposición individual. ?‍♂️

Una historia inmersiva impulsada por la IA.

21 de junio en The Oculus - World Trade Center

Producido por @SuperRare y desarrollado por @TransientLabs.

10 meses de trabajo, culminando. ?

Un hilo... pic.twitter.com/u3oUEcbYRT

– ClownVamp (@ClownVamp) 7 de junio de 2023

Conversación con ClownVamp

"Vivimos en una versión curada de la verdad cada vez que caminamos por un museo", - ClownVamp

Al compartir el objetivo de la exposición, CV dijo que quería una muestra que desafiara las percepciones de la gente sobre la historia y la exactitud de lo que les han enseñado. Explicó que "en cambio, vivimos en una versión curada de la verdad cada vez que caminamos por un museo".

Para lograr este efecto, CV compartió que "quería reflejar una ficción que rimara con la verdad. Como resultado, hay muchos detalles que pretenden ser fuertes facsímiles de cómo sería una retrospectiva real. El arte es increíblemente alta resolución con detalles de pincel y lienzo, cada pieza viene con el texto de lo que estaría en una etiqueta del museo, y había una inscripción 'encontrada' en la parte posterior de cada pieza".

Las obras en cuestión son creadas por el protagonista de la historia alternativa de CV, Chester Charles, a quien se describe como "un pintor impresionista perdido, un hombre que vagaba por la vida con una curiosidad insaciable, un hombre cuyo trabajo estaba autocensurado y oculto a la historia, un hombre gay.

Inspiraciones, Motivaciones, Proceso

"A menudo trabajo en experimentos aleatorios de IA. A veces porque quiero explorar un sentimiento. A veces para probar una nueva herramienta. A veces simplemente porque sí", compartió CV.

Al explicar cómo llegó al concepto de una retrospectiva de historia alternativa, CV dijo que "el año pasado, estaba creando algunas exploraciones de IA en torno a los conceptos de paternidad, tratando de incitar a un padre y su hijo a caminar por el bosque, en un estilo de arte histórico. "Los modelos de IA en ese momento eran muy propensos a replicar a los sujetos en su mensaje", y agregó que "como resultado, el modelo de IA creó una escena de dos padres y un hijo al ver este resultado en la pantalla". este instante se agita en mí."

La escena generada marcó el comienzo de una especie de revelación para CV, quien dijo: "No estaba acostumbrado a ver escenas gay, y mucho menos escenas de paternidad gay, en el arte histórico. Como hombre gay, no me di cuenta de cuánto extrañaba". eso al caminar por las galerías de los museos hasta ese momento."

CV compartió que tuvo suerte de tener mucho tiempo para trabajar en el proyecto, lo que le permitió crear un "efecto de falla mental" que haría que la audiencia cuestionara la existencia de la obra en la historia legítima.

"Con el tiempo, repití la idea y obtuve muchos comentarios de amigos inteligentes, incluidos Chris de Transient y Mika de SuperRare. Finalmente, lo que quedó claro fue que la mejor manera de contar la historia era contarla desde la perspectiva de un artista ficticio. , Chester Charles", dijo CV.

Explicó además que "gran parte del canon artístico se cuenta a través de una lente de análisis académico, evaluando carreras y los cambios estéticos y biográficos subyacentes. La idea aquí es utilizar ese paradigma familiar como punto de partida para una historia".

Historia alternativa y autocensura

Para ClownVamp, la IA representa la "máquina de remezcla definitiva", compartió que "te permite mezclar y combinar estilos de una manera que es perfecta para este tipo de experimento. Si bien los datos de entrenamiento para estos modelos de IA no tienen datos históricos queer arte, tiene arte queer y tiene arte histórico. Como resultado, estos modelos pueden permitirte reconfigurar el pasado al unir estos conceptos".

Si bien gran parte de la muestra de arte performativo se crea como una historia alternativa, algunos aspectos son históricamente precisos o al menos hacen un guiño al arte queer temprano.

Se encuentran ejemplos de esto en el artículo de Jim Van Buskirk que observa las "Impresiones queer de Gustave Caillebotte", un pintor impresionista francés del siglo XVIII cuyas obras a menudo se centraban en la forma masculina, representándola en formas sumisas y en el caso de 'El hombre en su Bath', completamente desnuda desde la perspectiva de la mirada masculina.

Otras obras como Boating Party [Oarsman in a Top Hat] muestran lo que podría considerarse arte queer "codificado", donde la composición general no es nada fuera de lo común, pero el punto focal lleva los ojos de los espectadores a la entrepierna del remero. .

Buskirk compartió que "Mi objetivo aquí no es el reductivismo. No me corresponde a mí determinar si Gustave Caillebotte podría haber sido homosexual o no -sea lo que sea que eso signifique-, pero sí me pregunto por qué los historiadores del arte no hacen preguntas de manera esfuerzo por iluminar aspectos que obviamente distinguen su obra de la de sus contemporáneos."

Añadió: "Espero que futuros exámenes de la obra de Caillebotte incluyan una exploración de la mirada 'queer' tan evidente en su obra".

Volviendo a la conversación con CV, explicó que "Cuando pensamos en arte que no existe, o al menos del que no tenemos registro, va más allá de lo que no se celebró, o de lo que no se celebró". "También se aplica a lo que ni siquiera se hizo. La autocensura es la forma en que las personas queer a menudo han tenido que navegar en su entorno".

"Decir algo incorrecto y sufrir consecuencias que van desde la vergüenza hasta la muerte literal. El resultado es que hay una enorme cantidad de potencial humano que ni siquiera se expresó. ¿Qué podría haber sido? ¿Qué habría sido? ¿Qué debería haber sido?" propuso el artista, explicando la importancia de la IA como herramienta para explorar más a fondo estas cuestiones.

Cuestionar la realidad

"Mi objetivo es que el espectador se dé cuenta de que lo que consideramos profundamente fáctico o incluso académico es en realidad una realidad defectuosa", compartió CV y ​​agregó que "representa justo lo que se permitió decir, y mucho menos grabar para la posteridad".

Explicó además que "al mostrar una versión alterada de la realidad, mi objetivo es que la gente se enfrente a esto. El programa pretende transportarte a una época diferente, pero también hacerte sentir inquietante al mismo tiempo. Quiero que empieces a Cuestionar las realidades a las que nos enfrentamos cada día y pensar en cómo algunas de estas limitaciones persisten hoy en día".

Mientras CV buscaba hacer que el trabajo de historia alternativa fuera lo más creíble posible, mencionó que las texturas de pintura eran un aspecto crucial y explicó que "Uno de los mayores avances fue descubrir cómo lograr las texturas de pintura que estaba buscando, [lo cual él lo hice] gracias a algunos excelentes consejos de mi amigo y colega artista Henry Daubrez y a demasiado tiempo experimentando".

"El objetivo de la exposición es hacerte cuestionar la realidad, por lo que era esencial hacerla sentir lo más real posible. Quiero que huelas el lienzo cuando mires la pintura, especialmente cuando están ampliadas en la gran pantalla". pantallas del espectáculo físico", afirmó.

Hablando de sus socios, TransientLabs y SuperRare, CV dijo que "Chris Ostoich [COO] ha sido un amante y coleccionista de trabajos de IA desde antes de unirse a Transient y ha sido un socio fenomenal en la lluvia de ideas sobre cómo podemos aprovechar mejor la tecnología, la narrativa y estética para que todos trabajen juntos."

En cuanto al equipo de curación de SuperRare, CV dijo que "Mika, Linda y el equipo de SuperRare han sido fenomenales. Tenía miles de piezas para elegir y me ayudaron a crear la narrativa estética ideal que también funcionaría a nivel narrativo. "

Aquellos interesados ​​en ver la exposición individual, impulsada por TransientLabs y curada por SuperRare, podrán asistir tanto en cadena como en persona a partir del 21 de junio. Se mostrarán un total de 23 piezas, y tres se subastarán en SuperRare a partir del 21 de junio. a un precio de reserva de 1 ETH; además, el programa incluirá una edición abierta basada en ETH y Tezos.

Tres piezas estarán disponibles a través de subastas SuperRare.

La reserva se fijará en 1 ETH el miércoles a las 10 a.m.

Tres piezas disponibles:- Palomas junto al mar II, 1882- El escenario lleno de gente, 1905- Autorretrato, 1938

(Las piezas restantes se acuñarán a pedido después del espectáculo) pic.twitter.com/oUT5Kdj3oJ

– ClownVamp (@ClownVamp) 19 de junio de 2023

"Entre 'Chester Charles' y su curador invitado, ClownVamp está casando el medio queer de la IA con el legado de artistas queer, pasados, presentes o ficticios, anónimos o escondidos, borrados o hipervisibles", dijo SuperRare.

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