En el transcurso de nueve meses y volcando el trabajo de su vida en lo que ha sido uno de los proyectos más exitosos de Art Block, Dejha Ti y Ania Catherine desarrollaron un método de coreografía generativa en cadena que sirve como columna vertebral de su ya agotado “Human Unreadable”. ”Colección de arte digital.
Creado en 30 minutos, “Human Unreadable” es una creación de Catherine y Ti, quienes han pasado incontables horas en la creación de un método que prioriza “el desorden y el caos humanos” dentro de un proceso altamente matemático y de ingeniería.
Catherine y Ti son un dúo de artistas experienciales galardonado que crean a través de su práctica artística colectiva, Operador, que lanzaron en 2016.
Como dos “voces contemporáneas críticas” en los escenarios internacionales del arte digital, el dúo y la “pareja poderosa LGBT” dan la bienvenida a sus experiencias para colisionar en obras conceptuales a gran escala que son altamente reconocidas por su integración matizada de tecnologías emergentes.
Ti, cuya experiencia como artista inmersiva y tecnóloga de interacción persona-computadora, y la de Catherine como coreógrafa y artista de performance, reúnen dos entornos que muestran una hermosa armonía de nuestra infraestructura digital actual con la de Web3.
El dúo con sede en Berlín han aparecido en BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel y muchos más.
A lo largo de una obra de tres actos (Reveal, Decipher y Witness), la historia de Human Unreadable se desarrolla a lo largo de varios meses, con la revelación de la obra de arte que tendrá lugar esta primavera, el descubrimiento de las coreografías utilizadas para crear el modelo generativo al final de junio y, por último, una presentación en vivo de esas coreografías de las primeras 100 piezas de la colección #2a #101) a finales de este año.
Para darle vida a las piezas de Human Unreadable, Ti y Catherine formaron un equipo de más de 25 personas (desde ingenieros altamente experimentados hasta bailarines profesionales) para ayudar a dar vida a la coreografía combinada con fotografías de retratos en blanco y negro de ellos, sombreado de rayos X y objetos de vidrio generativos.
Con la coreografía en el corazón de Human Unreadable, Catherine y Li se han defendido con orgullo contra el deseo de separar la coreografía subyacente de la ficha secundaria que está vinculada a la ficha principal de Art Blocks, porque es esa partitura coreográfica y secuencia única la que generó la ficha de Art Blocks. para empezar.
"Todo el mundo asume que la revelación de la obra de arte es el final de la historia", afirmó Catherine en Twitter Spaces el 25 de mayo, presentado por David Cash de Cash Labs. Se refirió a la industria del coleccionismo tradicional y las experiencias que conlleva, distinguiendo la diferente mentalidad que uno tiene si aborda el arte como si fuera una representación de teatro o ballet, dividido en “actos”.
Afortunadamente, la comunidad del arte digital finalmente está comenzando a comprender el valor más allá de una casa de moneda tradicional, ya que la revelación es solo un pequeño componente en el viaje de una obra de arte para crear un impacto genuino y dejar un legado duradero.
A través de la fusión de código, coreografía y arte generativo, Human Unreadable es una encarnación perfecta del arte en evolución que redefinió lo que significa verter el alma en una pieza, al tiempo que aboga por una experiencia de acuñación de NFT impulsada por las emociones.
Vulnerabilidad y explotación significativa
Cuando se trata de inyectar corazón y alma al proyecto, Ti habló con Hypemoon sobre el elemento temático de vulnerabilidad y explotación que define claramente la base de Human Unreadable:
“Héroe de su voz, héroe del concepto. Evite la tentación de esconderse detrás de la novedad de la tecnología o los mecanismos del mercado. Evite enmascarar su voz o expresión con lo que la tecnología puede hacer, en lugar de eso, utilice la tecnología para profundizar y/o expresar otros yoes, incluso si parece arriesgado, imperfecto y no encaja en lo que la gente espera encontrar en un mar de personajes digitales pulidos”.
Es en estos mismos momentos que tanto Catherine como Ti aceptan la realidad del fracaso y/o la explotación y cómo navegar en esas aguas, que muchos llegan a temer y se esfuerzan por evitar.
“Eso requiere vulnerabilidad y coraje porque existe la posibilidad de fracasar o sentirse expuesto. Lo que sí sabemos con seguridad es que la tecnología no envejece bien, pero el concepto y la honestidad sí”, añadió Ti.
Cuando se trata de artistas que muestran su trabajo y se presentan ante un número tan grande de personas, la explotación y cómo percibimos ese tipo de presentación pública ciertamente puede cambiar dependiendo de las motivaciones subyacentes.
“Desafortunadamente, el mundo está lleno de escenarios de explotación para los artistas, y no se limitan sólo a la Web3. Los artistas deben recordar siempre que aportan valor a la mesa y también tenerlo en cuenta cuando ven una 'oportunidad para los artistas' para mirar de cerca y asegurarse de que no sea solo una oportunidad para que personas a las que no les importa el arte extraer su valor”, dice Ti.
En ese contexto, también enfatizó la importancia de que los artistas sepan “cuándo ser protectores y cautelosos”.
“Al mismo tiempo, los artistas no pueden ni deben intentar hacerlo todo ellos mismos; no es efectivo, no es bueno para el arte y provocará agotamiento. La práctica del operador es altamente colaborativa, no sólo en el sentido creativo, sino también en el sentido operativo. Para nosotros, sólo trabajamos con personas amables en las que existe una gran confianza y una comunicación honesta. Si hay respeto, confianza y una comprensión íntima de la práctica artística, entonces hay más espacio para ser abiertos con los colaboradores y socios, lo cual es esencial para que sucedan cosas excepcionales”.
Al final del día, tanto Ti como Catherine quieren que los coleccionistas abracen la belleza y los matices del "desorden humano".
“Queremos que los coleccionistas se lleven: una pieza que les recuerde la belleza de la complejidad y el desorden humano, la sensación de que la vulnerabilidad no es una debilidad, la emoción de estar al comienzo de una coreografía siendo coleccionada como un objeto de arte, y curiosidad. para explorar más a fondo el movimiento y el rendimiento".
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