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Refik Anadol Studio, cofundado por Refik Anadol y Efsun Erkiliç en 2025, está lanzando un museo inmersivo de arte de IA y NFT llamado DATALAND en The Grand LA, con una ubicación insignia en el desarrollo diseñado por Frank Gehry en el corazón del centro de Los Ángeles.
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DATALAND ofrecerá experiencias artísticas inmersivas con IA, estableciendo un nuevo modelo de expresión artística en el inicio de la era digital, llevando la inmersión al siguiente nivel con el aroma de las galerías impulsado por IA. Como me explicó el artista de IA Refik Anadol:
“Aún no hemos revelado los detalles sobre la programación artística de DATALAND, pero habrá muchos momentos para compartir/exhibir el trabajo de los artistas de IA tanto física como virtualmente, para que las personas que no pueden viajar a Los Ángeles tengan acceso a las creaciones artísticas de IA. Y puedan comprar las obras de arte de IA en NFT acuñadas en una plataforma basada en Ethereum y muchas otras cadenas sostenibles para realizar emocionantes actividades artísticas y culturales”.
Refik Anadol Studio anunció el lanzamiento de DATALAND durante la Semana del Clima de Nueva York, que se celebra en todo el estado por primera vez y se desarrolla en paralelo a la reunión de la Asamblea General de las Naciones Unidas, donde los líderes mundiales se reúnen para abordar desafíos globales críticos. Las exhibiciones inaugurales de DATALAND se prepararán con el Large Nature Model, un modelo de IA de código abierto basado únicamente en datos de la naturaleza, para producir obras de arte ambiental digitales inmersivas sin precedentes impulsadas por IA. El estudio presentó inicialmente este tipo de instalaciones en el Foro Económico Mundial de 2024 en Davos, Suiza, y luego en las Naciones Unidas en Nueva York durante la AGNU de 2024 para promover la conciencia ambiental. Como coincidió la Secretaria General Adjunta de la ONU, Melissa Fleming:
“La obra de Refik Anadol es un testimonio de la belleza y la fragilidad de nuestro mundo natural. Es un llamado de atención a los líderes mundiales: debemos aprovechar el poder de la tecnología [arte de IA y NFT] y el ingenio y la iniciativa humana para incitar a la acción para proteger nuestro planeta antes de que sea demasiado tarde”.
El galardonado estudio ha sido contratado por importantes empresas tecnológicas, investigadores innovadores y líderes de opinión de vanguardia para producir proyectos que se han exhibido en más de 70 ciudades de seis continentes y que han sido disfrutados por millones de fanáticos apasionados. Estos lugares de exhibición incluyen varias Conferencias de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, el MoMA, el Centro Pompidou-Metz, las Galerías Serpentine, la Galería Nacional de Victoria, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Museo Hammer, el Museo Arken, la Casa Batlló, Dongdaemun Design Plaza, el Museo de Arte de Daejeon y el Museo Moderno de Estambul. Sin embargo, Refik Anadol Studio, como explicó Refik, eligió "Los Ángeles como la ciudad perfecta para lanzar DATALAND, un museo vanguardista y revolucionario en apoyo de los campos a los que he dedicado mi carrera: arte, ciencia, tecnología e investigación de inteligencia artificial". Y continuó:
“Como Los Ángeles ha sido durante mucho tiempo una ciudad que mira hacia el futuro en el arte, la música, el cine, la arquitectura y más, parece natural abrir DATALAND aquí. Tener un espacio permanente para que desarrollemos un nuevo paradigma de lo que puede ser un museo, fusionando la imaginación humana con la inteligencia de las máquinas y las tecnologías más avanzadas disponibles, es la realización de uno de mis mayores sueños. Hacerlo en un edificio diseñado por uno de mis héroes, Frank Gehry, es casi increíble”.
DATALAND utilizará millones de fotografías y otros registros de museos asociados, entre ellos el Smithsonian y el Museo de Historia Natural de Londres, para crear sus instalaciones. “Ya tenemos en marcha tres colaboraciones importantes con museos y estamos muy seguros de que uniremos fuerzas en todo el mundo”, añadió Refik.
Historia del arte con IA, NFT y museos
Christiane Paul, curadora de arte digital del Museo Whitney, que "está ansiosa por aprender más sobre DATALAND", detalló la historia del arte de la IA en el simposio innovador en "Debates in AI" de la Escuela de Diseño de Rhode Island, que se llevó a cabo del 11 al 12 de abril de 2024, al que se invitó a artistas de todo el mundo. Explicó que el arte de la IA tiene una historia fascinante que entrelaza la tecnología y la creatividad, y continúa evolucionando, ampliando los límites de lo que es posible en la intersección de la tecnología y la creatividad.
Christiane Paul, curadora de Arte Digital del Museo Whitney, debate sobre la historia del arte con IA
Los orígenes: de los años 1950 a los 1970. Las raíces del arte de la IA se remontan a los primeros experimentos con arte generado por ordenador, en los que artistas y científicos informáticos colaboraban para crear composiciones visuales y abstractas utilizando los primeros algoritmos informáticos. Un ejemplo notable de esta época lo captura la exposición del Museo Whitney, comisariada por Christiane Paul y David Lisbon, que rastrea la evolución de AARON de Harold Cohen, el primer programa de inteligencia artificial diseñado para crear dibujos y pinturas. AARON se exhibió por primera vez en 1972 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Avances en algoritmos: décadas de 1980 a 2000. Durante este período, los algoritmos y los avances en la capacidad de procesamiento permitieron obtener resultados artísticos más complejos y variados, y el arte de la IA comenzó a ganar reconocimiento en los círculos académicos y artísticos.
La ciudad de Los Ángeles, que se convertirá en la sede de DATALAND, sirvió de base para la fundación Gray Area Foundation, una incubadora cultural con la misión de cultivar, sostener y aplicar la colaboración antidisciplinaria, en 2002 para integrar el arte, la tecnología, la ciencia, la inteligencia artificial y las humanidades, en pos de un futuro más equitativo y regenerativo. Esta fundación trasladó su sede a San Francisco en 2005.
Revolución del aprendizaje profundo: década de 2010. La llegada del aprendizaje profundo trajo consigo cambios significativos con las redes generativas antagónicas y otras técnicas de aprendizaje automático que permitieron la creación de obras de arte altamente sofisticadas y realistas. El arte de IA comenzó a exhibirse en formato NFT en galerías y museos y a subastarse en importantes casas de subastas, lo que planteó interrogantes sobre la creatividad y la autoría.
En 2014, el artista digital Kevin McCoy emitió el primer NFT de arte de la historia.
Cuatro años después, en 2018, la casa de subastas de arte Christie's se convirtió en la primera casa de subastas en ofrecer obras de arte de IA a la venta. Christie's también organizó su primera Cumbre de Arte + Tecnología sobre el tema de la cadena de bloques. En junio de 2019, la segunda edición se centró en la inteligencia artificial y el arte. Desde entonces, la cadena de bloques, los NFT y la IA han sido temas candentes en el mundo del arte, y se han cruzado de forma inesperada. Bajo la dirección de la curadora digital Christiane Paul, el Museo Whitney se convirtió en uno de los primeros coleccionistas de NFT a partir de 2018.
Adopción generalizada: década de 2020. La mayor disponibilidad de herramientas artísticas con inteligencia artificial para el público en general ha democratizado la creación de imágenes generadas por inteligencia artificial. Esta era también ha sido testigo de debates sobre los NFT, su burbuja y caída del mercado, los derechos de autor, el impacto en los artistas tradicionales y las implicaciones éticas de la inteligencia artificial en el arte.
En Alemania, el Museo Inteligente, un proyecto de investigación y desarrollo basado en la práctica en el ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe y el Museo Alemán, fue respaldado por el Programa de Cultura Digital de la Fundación Cultural Federal Alemana en 2020. Explora nuevos caminos de comunicación y divulgación del museo para conectar el museo con las tecnologías de IA actuales, convirtiéndolo en un lugar de experiencia y experimentación, un espacio social donde el arte, la ciencia, la tecnología y el discurso público se unen. Uno de los artistas NFT generados por IA más vendidos exhibidos en ZKM es un programa llamado Botto, que es la creación de ingenieros informáticos y un artista alemán llamado Mario Klingemann en 2021 que crea NFT de arte de IA. Hoy, Botto ha creado más de 75 NFT que generaron más de $ 3 millones en ingresos.
En la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Moderno (MoMA) —antes de celebrar su primera exposición de arte con inteligencia artificial, comisariada por Michelle Kuo, “Unsupervised” de Refik Anadol— se convirtió en beneficiario de una importante nueva donación establecida por la Fundación William S. Paley para apoyar los ambiciosos objetivos del MoMA en materia de medios y tecnología digitales y para financiar nuevas adquisiciones de arte con inteligencia artificial y NFT. Henry Kissinger, presidente de la Fundación William S. Paley en ese momento, declaró:
“Sé lo mucho que mi amigo Bill Paley se preocupaba por el Museo de Arte Moderno y con qué devoción se dedicó a su desarrollo. Con esta iniciativa, la Fundación honrará su intención y continuará su visión para el MoMA”.
Sin embargo, hasta ahora el MoMA ha adoptado una actitud cautelosa con respecto a los NFT. Aparte de contribuir con datos a las obras generadas algorítmicamente por el artista Refik Anadol y, en octubre de 2023, anunciar que había adquirido “Unsupervised” para su colección permanente, el museo no ha participado en otros proyectos de arte con IA o NFT.
En Singapur, comisariada por Deborah Lim del ArtScience Museum y la curadora invitada Clara Che Wei Peh, “Notes From the Ether” del año pasado fue una exposición emocionante y oportuna que ofreció una visión del futuro del arte digital con el trabajo de 20 artistas: Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Rimbawan Gerilya, Holly Herndon y Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs y Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund, Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas, Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang, Emily Xie. Estos artistas trabajan con las tecnologías emergentes de tokens no fungibles e inteligencia artificial generativa para ampliar los límites de lo que es el arte y lo que podría ser.
El futuro de los museos: arte con inteligencia artificial y NFT
Sin duda, en los últimos 40 años, el uso de arte generado por IA ha ido en aumento, y se ha vuelto aún más popular durante los últimos diez años con la tokenización del arte a través de NFT, según la Academia de Arte Animado. Como explicó Vilas Dhar, presidente de la Fundación Patrick J. McGovern:
“La IA no es solo una herramienta para la innovación: es una fuerza que puede cambiar la forma en que vemos nuestro planeta, reconectándonos con la belleza y la fragilidad de la naturaleza de maneras que nunca antes fueron posibles. La brillante visión de Refik Anadol nos permite usar la tecnología [arte con IA y NFT] para involucrar los sentidos y generar una conexión emocional más profunda con nuestro mundo natural”.
Durante este año, muchos museos y más de 100 instituciones "inmersivas" en todo el mundo están exhibiendo/comprando arte de IA y NFT a gran escala para audiencias masivas para exhibir la unión de la imaginación humana y la inteligencia de las máquinas, lo que incluye el Museo NFT de Seattle, el Museo Guggenheim, Mercer Labs, el Museo de Arte y Luz, el Museo de Arte AKG de Buffalo, el Centro Pompidou, el Tate Modern, PST Art: Art & Science Collide, que se realizó en más de 60 espectáculos en el sur de California, y muchos otros.
Magda Shawon, cofundadora de Postmasters Gallery en la ciudad de Nueva York, que trabaja con el primer artista NFT Kevin McCoy, ha estado vendiendo arte digital generado por IA a museos como el MoMA, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Estadounidense durante más de 20 años. Ella está de acuerdo con los sentimientos de Vilas y Melissa sobre las impactantes obras de arte de IA de Refik:
“La gente no quiere dejar de ver el trabajo de IA de Refik Anadol cuando se sientan frente a él. El trabajo de Refik tiene un impacto, pero si es un detonante para crear un campo enorme de arte generativo de IA, las ventas de NFT son una gran pregunta”.
El arte digital se ha coleccionado desde que existe, pero su adopción generalizada aún es incipiente. La tokenización del arte a través de NFT ha ayudado a que el mundo del arte digital y el mundo del arte tradicional se integren, lo que ha provocado un creciente interés por parte de museos, instituciones inmersivas, coleccionistas, casas de subastas, mercados de NFT y galerías. El primer artista de NFT, Kevin McCoy, que creó un NFT de arte en 2014, tiene esperanzas y apoya la iniciativa de Refik sobre museos, arte con IA y NFT. Destacó:
“Me siento alentado por el anuncio de Anadol sobre Dataland. Está dando ejemplo tanto con su iniciativa de “IA ética” como con el compromiso con la exhibición y preservación de la IA y el arte digital que representa el museo. En este contexto, la procedencia proporcionada por los NFT y los registros basados en blockchain, en general, puede desempeñar un papel central. Este será un siguiente paso importante en la expansión del uso de esta tecnología”.
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