En esta entrevista, Tara Harris, directora de Nifty Gateway Studio, comparte su perspectiva única sobre el panorama en evolución del arte digital y las NFT. Con experiencia en los mercados del arte tradicionales, Harris ofrece una visión matizada de los desafíos y oportunidades que presenta esta tecnología innovadora, discutiendo todo, desde conceptos de propiedad hasta modelos de precios y el futuro de la creatividad en el sector del arte digital.
¿Podría explicar cómo evolucionó el concepto de propiedad en el arte digital con la llegada de las NFT?
Siempre hemos jugado con la propiedad en el ámbito digital cuando se trata de juegos, máscaras en línea u otros íconos que usamos para representarnos digitalmente. Pero las NFT y la tecnología blockchain realmente cambiaron eso fundamentalmente.
En lugar de simplemente la ilusión de propiedad, finalmente pudimos definir la propiedad que no se podía tocar ni cambiar una vez programada. Esto abrió una era completamente nueva de libertad financiera y accesibilidad a nivel mundial, tanto en NFT como, obviamente, con criptomonedas.
¿Cómo aborda el mercado NFT las cuestiones de autenticidad en comparación con el mercado del arte tradicional?
Al provenir del mercado del arte, normalmente dependes de historias, documentación, pegatinas y fotografías. Intentas utilizar cualquier cosa que puedas conseguir para reconstruir una historia sobre los orígenes y la validez del arte. Por supuesto, el hecho de que los documentos tangibles puedan falsificarse lo hace extremadamente difícil.
Las NFT lo eliminan por completo. La historia sigue siendo esencial, por lo que toda ella es valiosa en el mercado del arte tradicional. Sin embargo, las NFT simplifican bastante las cosas.
¿Cuáles cree que son los desafíos para los artistas tradicionales en el espacio NFT?
Hay un par de desafíos. Primero, poder acceder a la tecnología y descubrir cómo funciona todo y cómo promocionarse. Pero creo que el desafío aún mayor que Nifty Gateway Studio está tratando de abordar es cómo traducir sus ideas de productos físicos a digitales.
Las cosas físicas tienen muchos puntos de entrada para el espectador: textura, colores intensos, iluminación y tridimensionalidad. En un espacio digital, existe un conjunto completamente nuevo de herramientas y formas de expresión.
Cruzar ese puente de cómo hacer que tus ideas aprovechen estas herramientas digitales y cobren vida a través de una idea digital y cómo utilizar estas herramientas digitales para ampliar las posibilidades de tu idea creativa. Creo que cerrar esa brecha es lo más desafiante para los artistas tradicionales.
¿Cómo cree que la reciente volatilidad del mercado de cifrado afectó a la industria NFT?
Creo que la volatilidad es una parte natural de cualquier mercado emergente. Las tendencias que vemos en el ecosistema Web3 en general no son diferentes de las de otras tecnologías emergentes como Internet o los teléfonos móviles.
Siempre existe esta especulación y auge extremos, y luego se normaliza y se reequilibra. Creo que recién ahora estamos entrando en esa fase de reequilibrio. Sí, la gente se ha visto afectada por eso, por supuesto.
Pero nosotros tratamos de centrarnos realmente en el producto, el negocio, el valor y en cómo puede seguir siendo sostenible y crecer durante un largo período de tiempo. Nos esforzamos por no dejarnos atrapar demasiado por el frenesí.
¿En qué se diferencia el modelo de precios de las NFT del arte tradicional, especialmente cuando se trata de ediciones limitadas y piezas únicas?
Es muy diferente del arte tradicional. En primer lugar, hay mucha más accesibilidad a los activos, y eso realmente influye en cómo pensamos sobre las estrategias de fijación de precios. En el modelo tradicional, es necesario ir a una galería o comprar arte en línea, pero en realidad se trata de identificar a un tercero en quien confíes y al que puedas comprar.
El simple hecho de acceder al precio es a veces una barrera enorme. Los precios no siempre aparecen en la lista y, a veces, es necesario acceder a la galería real. Es bastante difícil obtener el precio y la información que necesita para tomar esa decisión. Todos esos precios normalmente están determinados por una de las partes, ya sea la galería o el patrimonio del artista que crea una obra.
El razonamiento detrás del precio y el valor que le ofrece fuera del arte no suele estar bien explicado. Por otro lado, los artistas pueden ser un poco más inventivos a la hora de fijar el precio y editar los artículos en NFT porque es una herramienta muy accesible.
¿Cómo ve la relación entre los bienes digitales y físicos en el futuro?
Estamos en un lugar donde comenzamos con las NFT versus el mercado del arte, y esa fue la gran narrativa. Luego, se trató de cómo unimos las NFT con el ámbito físico. Sí, eso es muy importante: mucha gente necesita ese punto de contacto físico.
De hecho, creo que habrá aún más oportunidades en el futuro. No creo que podamos seguir viviendo en este estado dual de uno contra otro, separando el arte digital y físico o separando el arte convencional y NFT. En última instancia, es sólo un acto de creatividad.
El futuro es algo que no sabemos del todo cómo será. Surgirá y evolucionará a medida que artistas y coleccionistas inteligentes y creativos entren en este espacio y participen. Creo que deberíamos centrarnos realmente en crear nuevas formas de entretenimiento y arte a partir de esto, no necesariamente tan consumidos en la creación de puentes y la competencia entre ellos.
¿Qué lecciones puede aprender el mundo del arte tradicional del espacio NFT y viceversa? ¿Qué puede sacar el mercado NFT del tradicional?
Cuando considero lo que el mundo convencional puede aprender del mundo NFT, creo que la primera y más importante lección es que hay un montón de potencial creativo no aprovechado aquí. Inhibimos esa creatividad cuando le ponemos demasiadas restricciones. Esta inventiva, en el caso de las NFT, ha tenido un efecto realmente global.
El arte puede unir a las personas, independientemente de sus orígenes o lugares de vida. Eso puede tener resultados realmente sorprendentes y transformadores. Esto es algo de lo que el mundo del arte tradicional podría aprender. El mundo del arte convencional ha funcionado a través de barreras, puertas y un enfoque autónomo. Por supuesto, eso tiene beneficios comerciales, pero en ocasiones me pregunto si limita la innovación.
Viceversa, el mundo del arte tradicional es bastante sorprendente si realmente lo piensas. Ha existido en su estado actual durante siglos y le ha ido muy bien. Ha descubierto un manual y cómo asignar valor a objetos subjetivos de una manera sorprendente.
Creo que el espacio del arte NFT realmente podría inspirarse en eso, simplemente en cómo pensamos en el valor en términos generales y lo asignamos, y salir de esta trampa del arte como mercancía. En el mundo tradicional, han eliminado todo el lenguaje sobre el arte como una mercancía y lo han elevado a algo de valor, lo que tiene un impacto personal, emocional y ego mucho mayor que simplemente una simple partida en una hoja de inversión.
¿Qué avances tecnológicos en el espacio NFT le entusiasman más para el futuro del arte digital?
Esta es una opinión totalmente personal, pero en los últimos años, el espacio NFT, aunque es una industria muy joven, se ha visto muy consumido por el comercio. Se trataba de comercio y volumen.
¿Cómo se puede crear una obra de arte dinámica que sea digitalmente nativa pero que pueda vivir, respirar y tener vida propia en el ámbito físico? Creo que hay mucha innovación por hacer allí. También creo que hay una gran cantidad de innovación que debe continuar en el desarrollo de contratos inteligentes.
Se trata de una herramienta increíblemente poderosa, y solo hemos arañado la superficie de los modelos de regalías únicos, la transferencia de propiedad, el dinamismo de las NFT, cómo evolucionan con el tiempo y a qué reaccionan; simplemente hay mucho con lo que jugar allí. . Eso es realmente emocionante.
¿Cómo crees que podemos atraer a más personas, tanto creadores como gente corriente, al espacio NFT?
Creo que comienza simplemente encontrando madurez en el mercado. Es un mercado joven y eso viene con muchos, lo llamaremos, bordes desgastados. Creo que cuanto más podamos encontrar esa madurez como empresas, mejor. Mirando introspectivamente a Nifty Gateway Studios, siempre nos hemos esforzado mucho en seguir la línea y operar en lo que llamamos un modo Web 2.5.
Esa fue una mala palabra durante mucho tiempo, pero en realidad es un espíritu de cómo proporcionamos ese trampolín para que las personas ingresen de manera segura a este espacio y se sientan seguras en las decisiones que están tomando, y luego vayan y exploren el mundo salvaje. de Web3. Web3 es salvaje y eso es lo que lo hace tan tentador.
Su consumidor normal no se lanzará simplemente al fondo; necesitan una escalera o algunos escalones para entrar de manera segura y desarrollar esa confianza para explorarlo. Así que creo que más socios y colegas nuestros en este espacio pueden ayudar a lograrlo, brindando estabilidad y claridad a lo que hacemos, por qué deberíamos sentirnos bien al respecto y qué obtenemos de ello, simplemente desglosándolo de manera que es más accesible.
¿Cómo prevé el estado del mercado NFT hasta finales de este año y principios del próximo?
Soy realmente optimista sobre el crecimiento del mercado NFT. Creo que se verá y se sentirá como nunca antes. No creo que veamos esos locos altibajos que vimos en los primeros días de especulación desenfrenada que generaron enormes ventas y enormes volúmenes. Pero creo que lo que veremos es un crecimiento saludable y constante de proyectos y participantes, y eso seguirá aumentando y creciendo con el tiempo.
La publicación Del lienzo al código: cómo las NFT están redefiniendo la propiedad del arte y potenciando la creatividad global apareció por primera vez en Metaverse Post.
