Una mirada más cercana a WAC Lab y el trabajo que han estado haciendo con los cohortes de la temporada 3 para llevar implementaciones sensatas de la tecnología blockchain a las instituciones culturales.
WAC Lab ha estado funcionando consecutivamente durante casi tres años y sus raíces se remontan a diciembre de 2021. Durante ese período, han incorporado a miles de profesionales del arte y docenas de instituciones culturales a blockchain.
Esto se ha logrado a través del programa único de WAC Lab, que enseña a las instituciones culturales los conceptos básicos de blockchain y brinda apoyo práctico a proyectos y mentores. Esta última temporada ha tenido una participación estelar, con más de ochocientos profesionales del arte participando en debates semanales y veinticuatro museos participando en los programas de capacitación de WAC Lab.
¡Destaquemos más de WAC Lab y algunos de los proyectos presentados en su próximo día de demostración el 30 de mayo!
¿Qué se incluye en los programas del laboratorio WAC?
Hoy en día, los museos enfrentan varios obstáculos, como atraer audiencias más jóvenes y conocedoras de la tecnología, obtener apoyo financiero y seguir siendo relevantes en un mundo cada vez más digital. Web3 ofrece una solución convincente a estos problemas al integrar tecnología blockchain, inteligencia artificial generativa y entornos digitales inmersivos. Este nuevo marco puede remodelar la forma en que los museos interactúan con sus visitantes, creando experiencias cautivadoras e interactivas que atraigan a una amplia gama de personas.
Los programas gratuitos de WAC Lab brindan educación, recursos y tutoría para ayudar a las instituciones a comprender y aplicar la tecnología blockchain. En un área aún relativamente poco explorada por el mundo del arte tradicional, estos recursos son cruciales para iniciar un viaje hacia el espacio blockchain y web3.
Algunos de los programas organizados por WAC Lab son los siguientes.
WAC Weekly: un foro de discusión en línea para el intercambio de conocimientos sobre Web3 y las artes. Este programa está abierto a todas las instituciones de arte y cultura sin restricciones.
Museos WAC: un programa educativo y de tutoría de seis semanas centrado en tecnologías blockchain y Web3 para instituciones artísticas y culturales.
WAC Factory: un programa acelerador de cuatro semanas para desarrollar proyectos Web3 en colaboración con integradores de tecnología Web3.
Recursos WAC: esta es una recopilación de información y herramientas para ayudar a iniciar un viaje Web3 en las artes. Un gran ejemplo es su tercer manual, que está disponible para verlo o descargarlo aquí.
Al ofrecer acceso gratuito a educación, recursos y tutoría, WAC Lab permite a los museos y las instituciones culturales adoptar soluciones innovadoras que mejoren la participación de los visitantes, creen nuevas fuentes de ingresos y garanticen su relevancia en la era digital. El impacto de WAC Lab ha sido más que evidente en las historias de éxito que surgieron de sus cohortes, que hemos cubierto detalladamente.
En la siguiente sección, destacaremos algunas instituciones culturales seleccionadas que utilizarán Tezos y los demás involucrados en la cohorte de la temporada 3.
Proyectos de la temporada 3 de WAC Lab
Las instituciones culturales que desarrollan proyectos en la tercera temporada de WAC presentan otro cartel interesante. En particular, el Castillo de Chambord, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges y el Museo Nacional Suizo atraen colectivamente a más de un millón de visitantes al año.
221A (Canadá)
Castillo de Chambord (Francia)
Museo de Arte Americano Crystal Bridges (Estados Unidos)
Goethe-Institut Lisboa (Portugal)
Museo de Arte Popular José Hernández (Argentina)
Museo Ulm (Alemania)
Museo de Arte de Puerto Rico (Puerto Rico)
Museo Nacional Suizo (Suiza)
La Colección Real Danesa (Dinamarca)
XR HUB Baviera (Alemania)
Más de la mitad de estas instituciones utilizarán la cadena de bloques de Tezos. ¡Asegúrese de consultar el resumen completo del día de la demostración para conocerlas todas!
Sin ningún orden en particular, los proyectos/instituciones que utilizan Tezos son el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo de Arte de Puerto Rico, la Colección Real Danesa, XR HUB Baviera, el Museo Ulm y el Goethe-Institut de Lisboa.
Cada uno de estos proyectos utilizará acuñación en vivo, experimentando con diferentes tipos de arte y participación de la audiencia. Según un comunicado de prensa, aquí hay un poco más de información sobre cómo cada proyecto utiliza Tezos.
El Museo de Arte Popular José Hernández (Argentina), en colaboración con HASHTAG y con el apoyo de fxhash y KERU, está integrando una interpretación de poema generada por IA inspirada en el famoso poema argentino 'Martín Fierro' con un recuerdo NFT único que se acuñará como un regalo durante La Noche de los Museos en noviembre de 2024.
El Museo de Arte de Puerto Rico (Puerto Rico), con el apoyo de fxhash y KERU, está planeando una experiencia de acuñación en vivo con la artista Gisela Colón por su 25 aniversario, presentando arte generativo y exhibiciones interactivas.
La Colección Real Danesa (Dinamarca), en colaboración con la artista Martine Jarlgaard y con el apoyo del codificador creativo Aldrovanda, presenta la obra de arte “Naturaleza humana mínima viable”. La instalación, que revivirá una colección única de grabados botánicos y porcelana real histórica a través de mecanismos generativos interactivos y NFT, ofrecerá a los visitantes una experiencia digital personalizada.
XR HUB Baviera (Alemania), con el apoyo de objkt.com y KERU, utiliza la tecnología blockchain para cosificar creaciones virtuales y crear un recuerdo digital personalizado con el Deutsches Museum de Múnich.
El Goethe Institut Lisbon (Portugal), con el apoyo de Nimi, tiene como objetivo establecer un sistema de membresía basado en tokens que utilice tokens de prueba de asistencia, ofreciendo beneficios a los miembros y explorando el potencial de las DAO (organizaciones autónomas descentralizadas).
El Museo Ulm (Alemania), en colaboración con NRW-Forum/Kunstpalast Düsseldorf y con el apoyo de Nimi, está sentando las bases del futuro DAO operativo para la plataforma nexmuseum.io comenzando con un sistema de participación basado en tokens.
Información clave de Diane Drubay
Charlé con Diane Drubay, fundadora de WAC Lab y We Are Museums, sobre los cambios que se están produciendo con respecto a la percepción de las NFT, la utilización de Tezos y más en las instituciones culturales.
Compartió algunos comentarios realmente interesantes, especialmente sobre cómo los museos están abordando las NFT desde el punto de vista de los tokens y cómo pueden utilizarlos.
Los museos utilizan tokens para distribuir parte de una obra de arte e interactuar de manera diferente con el público en el sitio. Están trabajando para ampliar la variación de visitantes. Por ejemplo, el Museo de Arte de Puerto Rico colabora con Gisela Colón. Los visitantes in situ podrán coleccionar una parte de una gran obra de arte en vídeo producida para la ocasión por el artista.
Entonces, es un poco como compartir la propiedad con la audiencia e invitarla a traer algo de vuelta, no solo un recuerdo sino parte de la obra de arte.
Tenemos otro proyecto similar, el Museo de Arte Popular José Hernández, en Buenos Aires, Argentina. Están trabajando con un artista, Helio Santos, que representará la obra de un famoso ilustrador en Argentina. Revisará la nueva versión de estas obras, que se convertirán en arte generativo y se ofrecerán a los visitantes in situ. Si recuerdas lo que hizo f(x)hash en las pantallas de Tezos en Art Basel, esto será similar. Los visitantes podrán recoger una edición de esta obra.
Por lo tanto, es bastante interesante ver que los museos apoyan a un artista generativo de hoy y les permiten revisar el trabajo de un ilustrador conocido. No se trata de NFT; Se trata más de tokens y de cómo podemos utilizar estas mecánicas para distribuir parte de una obra de arte o invitar a los visitantes a interactuar.
También se está explorando una dinámica emocionante que involucra membresías basadas en tokens. Básicamente, muchos proyectos intentan ver cómo pueden crear nuevos tipos de comunidades, gobernanza compartida e incluso procesos operativos con diferentes tipos de audiencias.
Pensamientos finales
Ver el nivel continuo de adopción de la tecnología blockchain por parte de las instituciones culturales es fantástico. Aún más interesante es cómo han comenzado a abordarlo, como la mecánica de tokens sobre la distribución y las experiencias de acuñación en vivo en el sitio. WAC Lab continúa brindando un excelente recurso para que los profesionales del arte y las instituciones culturales ingresen al mundo blockchain y adopten tecnologías como la red Tezos. ¡No puedo esperar a ver la próxima temporada de proyectos que surjan de WAC Lab usando Tezos!
WAC Lab cuenta con una impresionante participación en la temporada 3 se publicó originalmente en Tezos Commons en Medium, donde las personas continúan la conversación resaltando y respondiendo a esta historia.
