En anticipación de una exposición en solitario del artista Nardo en Bitcoin Mena, en colaboración con AOTM Gallery, me senté con él para explorar las intersecciones de los memes, las mitologías y la cultura digital. El trabajo de Nardo navega el intrigante espacio entre la forma tangible de la pintura tradicional y la naturaleza fugaz de la cultura de memes—dos medios aparentemente contrastantes que están evolucionando en tandem con Bitcoin.
El título de tu exposición, Fresh Impact, y la pintura central, Sandwich Artist, ambos hacen referencia a memes relacionados con Subway. Notablemente, Subway se convirtió en la primera cadena de comida rápida en aceptar bitcoin en 2013—un momento documentado por Andrew Torba, quien famoso usó bitcoin para comprar un sándwich de $5 en Allentown, Pennsylvania (un detalle irónico, dado que Torba es ahora CEO de la red social Gab). Esta temprana mezcla de Bitcoin y cultura de memes provocó reflexiones humorísticas sobre "gastar la riqueza generacional" en sándwiches y destacó temas del valor de la moneda a lo largo del tiempo, ya que el poder adquisitivo del dólar disminuye mientras el de bitcoin crece. ¿Cómo resuena este meme de Subway contigo y cómo moldea tu enfoque hacia la pintura en una era cada vez más digital?
Creo que hay algo que decir sobre el consumo rápido en la cultura contemporánea—ya sea sándwiches footlong de comida rápida o memes de internet. La capacidad de atención de los sentidos humanos ha disminuido a ráfagas de dopamina repetida, donde seleccionar tu tipo de pan, carnes y aderezos se convierte en la parte más emocionante de tu tarde. Luego viene el esfuerzo incansable de terminar 12 pulgadas de materia alimentaria procesada. Repites esto una y otra vez porque es conveniente, y tal vez la próxima vez te emocionarás al cambiar el cheddar por provolone.
Sin embargo, Subway ha desarrollado una experiencia sistemática que se siente eterna. Los memes y el comportamiento en internet funcionan de manera similar. El consumo efímero de memes entretenidos o humorísticos actúa como la dosis de dopamina—los compartimos con amigos, se difunden a velocidades rápidas y luego a menudo mueren, llevándonos a pasar al siguiente. Sin embargo, el éxito de los memes también radica en sus sistemas: iconografía cultural, fuentes audaces superpuestas a imágenes cautivadoras, visuales hiper-agudizadas, estéticas fritas o aplicaciones de bajo esfuerzo. Los memes dependen de capas visuales y culturales—pan, carne y aderezos.
Creo que, en lo que respecta a Bitcoin, realmente deberíamos confrontar su naturaleza experiencial en el momento exacto del intercambio. Comprar un sándwich de 12 pulgadas por $5 en bitcoin en 2013, solo para verlo hoy en 2024 por ~$4,300, es tanto absurdo como algo doloroso—pero la experiencia es eterna. El acto mismo de usar dinero digital de internet a cambio de bienes físicos y consumibles se siente casi alquímico.
El biólogo evolutivo Richard Dawkins acuñó el término "memes" para describir unidades de transmisión cultural, comparando su propagación con la replicación de genes. Los memes también se asemejan a virus en cómo se propagan a través de redes sociales, difuminando las líneas entre genes y virus ya que ambos pueden integrarse en el ADN e influir en la evolución. Tú y yo hemos bromeado que los memes—y los memecoins—son como la comida rápida de la cultura digital, sirviendo como comida chatarra cibernética o drogas callejeras. ¿Consideras que los memes son una forma de arte menor? ¿Está la acumulación de basura de estudio hecha famosa por el pintor Francis Bacon o los desechos excéntricos de la instalación "nido de hámster" de Dash Snow de 2007 de alguna manera relacionada? ¿Cuáles son tus pensamientos sobre artistas contemporáneos como Christine Wang, que replica memes notables en su reciente exposición de pintura, "Cryptofire Degen," en The Hole en Nueva York? ¿Qué sucede cuando un meme digital se convierte en una pintura física?
Todo esto se relaciona con lo que discutí anteriormente—estoy interesado en ralentizar el proceso de consumo. Pintar meticulosamente a mano un meme en óleo y presentarlo como tal puede ser un poco desconcertante. De manera similar, considerar la basura como forma o contenido, en lugar de algo que se debe desechar, me fascina.
Después de que el usuario ha consumido su almuerzo y ha estado desplazándose sin rumbo a través de innumerables memes en Twitter, ¿qué queda como el desecho de todo eso? Toda la experiencia puede sentirse como una anulación de la podredumbre cerebral—una disminución de la estructura y la existencia dentro del caos pasivo. Quizás, sin embargo, esa sea la mentalidad liminal necesaria para dar a luz las ideas más virales.
Mi introducción a la cibernética vino de series de animación japonesa como Ghost in the Shell (1995-2014), que exploran temas ciberpunk tales como mentes conectadas a internet, hackers y virus cibernéticos, resonando con las ideas de Dawkins sobre los memes y la transmisión cultural. La serie resalta conceptos como "hackeo fantasma" y "virus del pensamiento", que se replican a través de redes e influyen en el comportamiento social, alineándose con la noción de Dawkins sobre unidades culturales auto-replicantes. Dada tu reciente exploración del fenómeno del meme "skibidi toilet", ¿qué percepciones has ganado sobre cómo este meme se ha propagado a través de las redes sociales y ha moldeado la conciencia colectiva de las audiencias más jóvenes?
La conexión de Ghost in the Shell no está muy alejada del mundo tal como lo conocemos ahora. Al igual que la premisa de esa "ficción", nuestros cerebros carnosos están anidados dentro de una fachada cibernética de personas y comunicaciones digitales. Prácticamente vivimos de manera vicaria a través de una sombra digitalizada de nosotros mismos, una proyección de lo que creemos que podríamos llegar a ser. Esto se alinea con por qué a menudo digo: "Te conviertes en lo que memea".
Estoy profundamente intrigado por el fenómeno de la juventud americana obsesionándose con nuevos memes que las generaciones mayores son incapaces de comprender, como Skibidi Toilet. Creo que es en esta fractura de la sensatez donde nacen nuevos lenguajes, mientras que antiguas mitologías se reempaquetan de maneras contemporáneas. Skibidi Toilet es la Ilíada de Internet.
Más allá de la exploración de la cibernética en Ghost in the Shell, la serie de anime seminal Neon Genesis Evangelion se cruza con el concepto de la Era de Acuario a través de sus temas de interconexión y conciencia colectiva. La serie profundiza en la fusión de identidades individuales, resonando cómo los comportamientos de "mente colmena" en la cultura contemporánea de internet reflejan la rápida influencia de la información compartida y los memes. En tu obra Sandwich Artist, resaltas la tensión entre la creatividad individual y las presiones de representar una marca sin rostro. ¿Cómo has observado este cambio a lo largo del tiempo y cómo pueden los artistas involucrarse con ideas colectivas mientras preservan su individualidad en la cultura digital actual?
La pieza Sandwich Artist utiliza una plantilla de meme bien conocida, pero a través de diversas alteraciones digitales—específicamente el tachado literal de texto preexistente—adopta la sensación de grafiti y eventualmente se convierte en la mía. Me gusta esta pieza por cómo representa un manifiesto individual de mi trabajo y refleja cómo pienso sobre mi arte en su totalidad. Claro, una marca consistente y estéticas son geniales para las ventas si se hacen bien, pero estoy más interesado en cómo mi trabajo existe dentro de una línea de tiempo histórica lo suficientemente larga. La mente colmena desea una marca a la que respaldar, sin embargo, la historia anhela la creatividad individual.
Hemos discutido el término "subway" en relación con sándwiches submarinos, pero también evoca la idea del transporte subterráneo. Japón estudió famosos patrones de crecimiento micelial para optimizar su sistema de metro y trenes. Similar a los hongos, los memes se propagan y conectan individuos en una vasta red descentralizada, evolucionando a medida que se mueven de un "huésped" a otro. Esta comparación fúngica destaca cómo los memes se adaptan y se esparcen dinámicamente, reflejando sistemas naturales de crecimiento y comunicación. ¿Cómo crees que los artistas pueden navegar conscientemente este paisaje memético de propagación, vehículos anfitriones y dinámicas de red?
La vida útil de la mayoría de los memes de internet se mueve tan rápidamente que es difícil aprehenderlos antes de que desaparezcan en una tumba superficial. Entre los pocos que logran captar la conciencia colectiva, me parece fascinante analizar cómo se conectan con el pasado de la humanidad a un nivel metafísico. Las tendencias y los símbolos han permanecido consistentes a lo largo de la historia humana; simplemente resurgen en diferentes formas a medida que pasa el tiempo.
Los memes eficientes dependen de sistemas eficientes para entregar información. Como artistas, debemos mantenernos conscientes de la historia y el simbolismo metafísico, ya que esta conciencia puede ayudarnos a descubrir nuestro propio yo primordial a través del espejo de los memes.
Enlace de origen
<p\u003eLa publicación Cómo Pintar un Sándwich: Una Presentación en Solitario sobre Memes y Cultura Digital por Nardo en Bitcoin MENA apareció por primera vez en CoinBuzzFeed.</p\u003e
