Según Cointelegraph, la industria creativa está cada vez más preocupada por el impacto de la inteligencia artificial (IA) en su trabajo, en particular en el ámbito de la producción musical. Cuestiones como la infracción de los derechos de autor durante el entrenamiento de modelos de IA ya han dado lugar a importantes demandas judiciales en Norteamérica. Además, existe una creciente ansiedad por la posible pérdida de oportunidades laborales a causa de la IA, que ahora puede generar imágenes, textos y composiciones musicales con facilidad.
Herramientas especializadas como Suno AI pueden crear piezas musicales complejas rápidamente, mientras que las principales empresas tecnológicas como Google y Meta han desarrollado sus propios modelos de IA centrados en la música. Estos avances han llevado a los músicos a cuestionar su futuro. En el Congreso Mundial de Innovación y Tecnología de 2024 en Ereván, Armenia, un panel de expertos de la industria y músicos discutieron los posibles resultados de esta intersección entre la creatividad y la tecnología.
El músico y productor armenio Nick Egibyan expresó sus preocupaciones, señalando que la IA puede realizar tareas al mismo nivel que los arreglistas y productores humanos. Contó que escuchó una canción que lo conmovió y luego descubrió que estaba generada por IA, lo que le hizo temer por su seguridad laboral. Matthias Röder, estratega musical y tecnológico, reconoció los cambios significativos en la música debido a la IA, pero enfatizó que la esencia del arte sigue estando en la creatividad y la visión humanas. Argumentó que si bien la IA puede replicar ciertas tareas, no puede reemplazar las ideas y visiones únicas que definen el verdadero arte.
El destacado compositor y director de orquesta armenio Sergey Smbatyan destacó que la IA podría mejorar la productividad al encargarse de las tareas rutinarias, lo que permitiría a los músicos centrarse en aspectos más valiosos de su trabajo. Subrayó que los humanos siguen teniendo la batuta creativa, mientras que la IA puede gestionar el resto.
El panel también debatió sobre la resonancia emocional de la música generada por IA. Röder señaló que la fuente principal de emoción en la música reside en el público. Cree que la IA puede crear música que evoque emociones, de forma similar a como lo hacen los compositores humanos. Sin embargo, enfatizó la importancia de la guía humana para lograr que la música generada por IA sea verdaderamente impactante. Röder describió la IA como una poderosa herramienta educativa que puede estimular la creatividad musical y mejorar el proceso de aprendizaje de los músicos en ciernes.
