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“Party Like It’s 1999”, cantó Prince Rogers Nelson, porque el 1 de junio de 1999, un nuevo servicio de software cambiaría para siempre la forma en que se distribuía, consumía e incluso escribía la música. Napster era un servicio de intercambio de archivos de igual a igual que rápidamente ganó popularidad entre los fanáticos de la música (desde su lanzamiento en mayo de 1999, había reunido a más de 20 millones de usuarios en marzo de 2000) que buscaban una manera de compartir y descargar música en línea de forma gratuita. . El software de catalogación, creado por Shawn Fanning y Sean Parker, buscaba en el disco duro de su computadora, enumeraba todos los archivos de música MP3 que contenía y permitía que cualquier otra persona que usara el servicio compartiera y reprodujera esos archivos.

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La popularidad de Napster duró poco, ya que su desaparición final se debió a los problemas legales derivados del cibercrimen: el intercambio de archivos y la piratería. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), el software informático de la empresa facilitó la infracción de derechos de autor y presentó una demanda contra Napster. Napster finalmente cerró en 2001. Sin embargo, la tecnología de Napster tuvo un profundo impacto en la industria de la música al allanar el camino para otros servicios de intercambio de archivos P2P, lo que ayudó a popularizar la idea de descargar música en línea, lo que dio origen al concepto de la primera moneda virtual para sistemas peer-to-peer: Karma. Karma se introdujo en 2003 como una forma de pagar por los servicios de intercambio de archivos P2P.

Dinero mágico de Internet: Karma

El cofundador del primer dinero de Internet, muy por delante de Bitcoin (BTC), fue una moneda virtual llamada Karma, diseñada por el Dr. Emin Gun Sirer, quien también es el fundador y director ejecutivo de Ava Labs.  El Dr. Sirer explicó que la aparición de Internet y, posteriormente, de la World Wide Web marcó un cambio fundamental de la computación local aislada a la computación a escala global:

“Arquitectónicamente, pasamos de computadoras independientes a una 'arquitectura cliente-servidor', que nos permitió conectarnos a servicios remotos operados por otros para aprovechar sus programas y capacidades. Este nuevo paradigma dio origen a servicios digitales que atendieron a todo el mundo, crearon millones de empleos y solidificaron la posición de Estados Unidos como líder económico global”.

El Dr. Sirer añadió: “Construí un sistema llamado Karma para garantizar que las personas que participan en redes de intercambio de archivos entre pares no se limiten a consumir datos. No sólo toman recursos de la red, sino que también los donan. Entonces todo el mundo descargaba archivos, nadie subía archivos para cargarlos. Entonces mi solución a esto fue, ¿qué pasaría si hubiera algún dinero mágico de Internet que nadie controlara y que necesitaras usar para descargar archivos? Y si te quedas sin él, entonces eso pondría fin a tus prácticas de sanguijuela y ahora guardarías algunos archivos para recuperar tu Karma”.

Ava Labs es una empresa de software fundada en 2018 con sede en Brooklyn, Nueva York, cuya misión es tokenizar los activos del mundo en la cadena de bloques pública Avalanche y otros ecosistemas de cadenas de bloques. Esto incluye tokenizar la industria de la música con NFT musicales. 

NFT de música

El Dr. Sirer explica que las cadenas de bloques representan la siguiente fase en la evolución de los sistemas informáticos en red al facilitar la comunicación de muchos a muchos a través de un libro de contabilidad compartido. Esto permite que varias computadoras colaboren, logren consenso, actúen al unísono y creen servicios compartidos en la red. A su vez, esto permite el desarrollo de activos tokenizados únicos y seguros, como NFT de música, entre muchas otras aplicaciones innovadoras.

Al aprovechar el poder de la tecnología blockchain, que registra los derechos de autor de la propiedad de la música que no se pueden cambiar, los NFT musicales del programa Avaissance brindan a los músicos un nuevo universo de opciones creativas y financieras. Amplían la gama de música que pueden crear al permitirles vender NFT musicales directamente a los fans a través de un mercado de NFT. El Dr. Sirer señala que existen diferentes tipos de tokens.

Un activo del mundo real 

Un token puede ser la representación directa o indirecta de un activo tradicional. Por ejemplo, actualmente numerosos músicos publican canciones y álbumes completos como NFT musicales o venden a sus fans entradas para conciertos NFT. Si bien las NFT musicales ofrecen oportunidades interesantes para los artistas, plantean preocupaciones sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual. Cuando los artistas tokenizan su música, deben asegurarse de tener derecho a hacerlo. Los contratos inteligentes, un componente clave de las NFT musicales, automatizan el pago de regalías a los creadores cada vez que se revende su música tokenizada. Esta característica cambia las reglas del juego en una industria donde los músicos a menudo pierden ganancias de reventa. Los contratos inteligentes simplifican el proceso de compensación a los músicos, pero también plantean preguntas sobre cómo se deben calcular y distribuir de manera justa los diferentes tipos de regalías musicales. 

un elemento virtual

Una ficha puede representar una obra de arte digital, incluida la portada del álbum de un músico, un póster y fotografías de un espectáculo; un objeto de colección en forma de autógrafo de un músico; una máscara de juego; vídeos de conciertos o pistas virtuales; experiencias de encuentro y saludo de artistas virtuales; y más. Estos activos digitales se pueden convertir en NFT de música para comercializarlos y obtener ganancias. Estos también pueden variar en función y forma. Pueden variar desde simples imágenes no programables del músico, un uso común de NFT, hasta activos complejos, algunos utilizados en conciertos virtuales, que pueden codificar todo tipo de funciones y características del activo directamente dentro del propio activo.

Pago por uso

Las cadenas de bloques públicas constituyen recursos informáticos compartidos que deben asignarse de manera eficiente. Un token es el mecanismo perfecto para medir el consumo de recursos y priorizar actividades importantes. Estos tokens a veces se conocen como "tokens de gas". Por ejemplo, BTC es el token de gas de la cadena de bloques de Bitcoin, ETH para Ethereum, AVAX para Avalanche, etc. Sin gas ni costos de transacción, un solo usuario o un pequeño grupo de usuarios podría potencialmente abrumar la cadena de bloques, similar a un ataque de denegación de servicio, haciendo que la cadena de bloques sea inutilizable.

Entretenimiento musical en el metaverso

Sebastien Borget, director de operaciones y cofundador de The Sandbox, una plataforma de cultura y entretenimiento basada en la red Ethereum, explicó que estableció una nueva arena web3 para entretenimiento musical en el metaverso llamada ShowCity que alberga The Voice y otros programas de televisión.   ShowCity también es el hogar de pesos pesados ​​de la industria musical como Snoop Dog, Steve Aoki, Chainsmokers y Warner Music Group, la primera firma musical importante en ingresar al metaverso con sus principales artistas como Bruno Mars, Twenty-One Pilots, Ed Sheeran, Madonna, Metallica realizarán conciertos virtuales y otras experiencias musicales.

ShowCity ofrece a los músicos beneficios digitales y físicos exclusivos, como entradas para grabaciones en vivo de The Voice, si compran un TERRENO en ShowCity a cambio de The Sandbox (SAND), que fue considerado un valor por la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. el año pasado.  

Eso es una ganga. https://t.co/CtNRD7NQTn

– Snoop Dogg (@SnoopDogg) 3 de diciembre de 2021

Snoop Dogg, tuiteando sobre los precios de venta de terrenos en Sandbox: "Eso es una ganga".

Los músicos crean avatares, versiones digitales de sí mismos, para realizar conciertos virtuales y vender millones de dólares en entradas y productos NFT. Todos los artículos adquiridos en The Sandbox son propiedad 100% de los propios músicos, lo que genera oportunidades de ingresos.

Sebastien Borget indicó que ShowCity lleva el metaverso abierto un paso adelante en la dirección de iniciativas de entretenimiento musical sostenibles impulsadas por la comunidad y propiedad de los fanáticos con sus asociaciones con fundaciones sin fines de lucro que apoyan causas sociales, ambientales y climáticas.

Posibles desafíos legales a la tokenización de la música

A medida que los músicos recurren a la tokenización de su música, organizan conciertos de metaverso, emiten NFT coleccionables y los coleccionistas invierten en NFT musicales, deben tener en cuenta que la tokenización de la industria de la música conlleva posibles desafíos legales y atolladeros financieros. Estos incluyen cuestiones relacionadas con los derechos de autor, los impuestos, la clasificación de seguridad de los tokens de gas, las preocupaciones contra el lavado de dinero por las ventas de terrenos en el metaverso, el cumplimiento de sanciones, las regalías de los artistas, los desafíos de la huella ambiental de las plataformas musicales NFT y metaverso, y otros asuntos que podrían complicar el panorama de las NFT musicales.

Jonathan Cutler, gerente senior de Impuestos Nacionales de Washington, Deloitte Tax LLP, dijo que:

“Las regulaciones finales de informes de activos digitales, publicadas a fines de junio, mantienen las NFT dentro del alcance de los informes del Formulario 1099-DA. Las reglas incluyen un umbral de presentación de informes de 600 dólares para las ventas de NFT "específicas": NFT que son indivisibles, únicas y no hacen referencia a determinadas propiedades excluidas. Cuando las ventas superan los $600, un corredor de activos digitales puede informar las ventas de NFT en un único Formulario 1099-DA para el año en lugar de formularios separados para cada venta. Estas regulaciones no hacen comentarios sobre el tratamiento de ciertos NFT como objetos de colección a efectos fiscales. El borrador del Formulario 1099-DA de abril, que está pendiente de volver a redactarse para las reglas finales, tampoco incluía ninguna referencia a los objetos de colección”. 

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