Wenn Sie ein paar Klicks auf Grant Yuns Instagram-Seite machen, werden Sie zwei Dinge verstehen: Erstens ist Yun ein talentierter Künstler und zweitens ist er stolzer Dackelbesitzer.​

Während ihn sein Zwergdackel Bumi nur als Hundevater kennt, kennt ihn der Rest der Welt als den kreativen Kopf hinter „Japan Life Edition“, einer Serie, die Yuns Erinnerungen an Kindheitsbesuche in Japan widerspiegelt, wo der junge Künstler seine eigene entwickelte Durch die Beobachtung der immer moderner werdenden Landschaften, die er beschrieb, erlangte er seinen Scharfsinn beim Geschichtenerzählen.

Yuns Auszeichnungen sind ebenso bekannt wie sein künstlerischer Stil, und seine Sammler sind sich einig: Im April 2024 veröffentlichte Yun „Japanese Life“ auf Solana neu, das innerhalb von neun Minuten ausverkauft war.​

Yun stammt aus der Bay Area und nennt seinen koreanisch-amerikanischen Hintergrund und seine Liebe zur Architektur als zwei seiner größten künstlerischen Inspirationen: „Der Großteil meiner Kunst konzentriert sich auf meine Kindheitserlebnisse, Orte, an denen ich war, oder was mich inspiriert“, sagt er sagte im September 2023 zu Right Click to Save: „Meine Lebensphilosophie besteht darin, jeden Moment zu schätzen, und das kommt wahrscheinlich daher, dass ich glaube, dass viele Künstler, insbesondere im 21. Jahrhundert, mit einer dauerhaften existenziellen Krise konfrontiert sind.“

Obwohl er die Spannungen der modernen Gesellschaft spürt, sagt Yun, dass er versucht, das Leben nicht als selbstverständlich zu betrachten und im Augenblick zu leben. Er baut seine künstlerische Karriere darauf auf, die Welt um ihn herum zu beobachten und andere einzuladen, zu sehen, was er sieht.

Yun wurde in Kalifornien geboren, ließ sich aber vom Mittleren Westen inspirieren

Obwohl Yun in Kalifornien geboren und aufgewachsen ist, wurde der Mittlere Westen zu seinem Geburtsort als Künstler, und seine „Midwest“-Serie basiert auf Erinnerungen an seinen Umzug von Kalifornien nach Wisconsin im Jahr 2014, schreibt er. Ab der Serie 2019 nahm er „eine …“ eine andere Perspektive als zuvor und verwendete eine ganz neue Farbpalette.

Die „Midwest“-Serie knüpft auch an seine Wurzeln als Medizinstudent an – alle Aspekte des Jobs, die Yun als am wichtigsten für ihn beschreibt, überschneiden sich: „Ich möchte, dass Menschen, die in Wisconsin leben, in der Lage sind, mit ihrer Umgebung in Verbindung zu bleiben.“ Yun hat mit „Rechtsklick zum Speichern“ geteilt. ​

Seine „Kuh“ wurde zu einer Fallstudie zur CC0-Nutzung

CC0 steht für Creative Commons Zero License, was einfach „Keine Rechte vorbehalten“ bedeutet. Es ermöglicht jedem, auf der Grundlage von Originalkunstwerken oder -inhalten zu erstellen, ohne Angst vor Urheberrechtsverletzungen haben zu müssen.​

Yuns „Midwest“-Serie „CoW“ verfügt über eine CC0-Lizenz und weckt Begeisterung und Kreativität bei anderen Künstlern im NFT-Bereich. Die grauen, schwarzen und weißen Kühe vor dem grünen Pastellhintergrund sind zur Grundlage für NFT-Inhaber geworden Anschließend schuf er Ableger von Yuns Werken, die Yun mehrfach auf X (Twitter) feierte.

Sein künstlerischer Stil und sein kreativer Prozess zeichnen sich durch Einfachheit aus

Ganz gleich, ob es sich um Kunstwerke oder kreative Partner handelt, Yun macht Kunst auf die Art und Weise, wie er es immer getan hat: mit Adobe Illustrator auf einem Macbook Pro.

In gewisser Weise, sagt er, sei seine Arbeit wie ein Puzzle, bei dem einfache Vektorformen verwendet würden, um eine geordnete Bedeutung zu schaffen, aber auf einer tieferen Ebene erzähle es die Geschichte des Wandels der Moderne und der daraus resultierenden gegensätzlichen Werte.​

Im Oktober 2023 arbeitete Yun mit 14 anderen NFT-Künstlern und dem Museum of Modern Art (MoMA) zusammen, um ihre künstlerischen Talente in einem partizipativen Kunstprojekt zu präsentieren.

Die MoMA-Postkartenausstellung, eine virtuelle Ausstellung, die die einfache Nutzung und das Experimentieren mit der Web3-Technologie fördern soll, ist jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich und jeder kann mit der Ideenfindung auf einer leeren virtuellen Postkarte beginnen, sie stempeln und an seinen nächsten kreativen Partner senden.

Ganz gleich, wie Yun seine Werke kreiert, er spricht offen über seine Bemühungen und seine Entschlossenheit, seine Ziele zu verfolgen, sei es in der Kunst oder in der Medizin.

Er schrieb: „Bevor ich den Web3-Bereich betrat und NFT erstellte, sagte ich mir, dass ich eines Tages im Auktionshaus erscheinen würde, ich ein produktiver Künstler werden würde und meine Werke eines Tages zu ständigen Sammlungen in Museen werden würden, jeden Tag, an dem ich aufwache.“ Auf dieses Ziel hinarbeiten, obwohl es keine klare Richtung gibt, wird der Weg mit dem Aufkommen der Web3-Kunst klarer.

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