Laut Cointelegraph ist die Kreativbranche zunehmend besorgt über die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz (KI) auf ihre Arbeit, insbesondere im Bereich der Musikproduktion. Probleme wie Urheberrechtsverletzungen während des Trainings von KI-Modellen haben in Nordamerika bereits zu erheblichen Klagen geführt. Darüber hinaus wächst die Besorgnis über den möglichen Verlust von Arbeitsplätzen an die KI, die nun problemlos Bilder, Texte und Musikkompositionen erstellen kann.

Nischentools wie Suno AI können schnell komplexe Musikstücke erstellen, während große Technologieunternehmen wie Google und Meta ihre eigenen musikorientierten KI-Modelle entwickelt haben. Diese Fortschritte haben Musiker dazu veranlasst, ihre Zukunft in Frage zu stellen. Auf dem Weltkongress für Innovation und Technologie 2024 in Eriwan, Armenien, diskutierte ein Gremium aus Branchenexperten und Musikern die möglichen Ergebnisse dieser Schnittstelle zwischen Kreativität und Technologie.

Der armenische Musiker und Produzent Nick Egibyan äußerte seine Bedenken und stellte fest, dass KI Aufgaben auf dem gleichen Niveau wie menschliche Arrangeure und Produzenten ausführen kann. Er erzählte, wie er einen Song hörte, der ihn bewegte, nur um dann festzustellen, dass er von KI generiert wurde, was ihn um seine Arbeitsplatzsicherheit fürchten ließ. Matthias Röder, ein Musik- und Technologiestratege, erkannte die bedeutenden Veränderungen in der Musik durch KI an, betonte jedoch, dass die Essenz der Kunst weiterhin in menschlicher Kreativität und Vision liegt. Er argumentierte, dass KI zwar bestimmte Aufgaben replizieren kann, aber nicht die einzigartigen Ideen und Visionen ersetzen kann, die wahre Kunst ausmachen.

Der bekannte armenische Komponist und Dirigent Sergey Smbatyan betonte, dass KI die Produktivität steigern könne, indem sie Routineaufgaben übernehme, sodass sich Musiker auf wertvollere Aspekte ihrer Arbeit konzentrieren könnten. Er betonte, dass der Mensch immer noch den kreativen Staffelstab in der Hand halte, während die KI den Rest erledigen könne.

Das Panel diskutierte auch die emotionale Resonanz von KI-generierter Musik. Röder wies darauf hin, dass die primäre Quelle der Emotionen in der Musik beim Publikum liegt. Er glaubt, dass KI Musik schaffen kann, die Emotionen hervorruft, ähnlich wie menschliche Komponisten. Er betonte jedoch die Bedeutung menschlicher Anleitung, um KI-generierte Musik wirklich wirkungsvoll zu machen. Röder beschrieb KI als ein leistungsstarkes Bildungsinstrument, das die musikalische Kreativität anregen und den Lernprozess für aufstrebende Musiker verbessern kann.