Generative Kunst verändert die Art und Weise, wie wir Technologie und Kreativität erleben, ähnlich wie die Eisenbahnen einst die Geschwindigkeit des Transports weltweit revolutionierten. Ideen, die früher Jahre in Anspruch nahmen, können nun in wenigen Minuten umgesetzt werden. Früher betrachteten Künstler Technologie als Werkzeug zur Ausdruck ihrer Kreativität, während wir heute lernen, generativen Code als Mitstreiter zu sehen, um unsere Visionen durch autonome Systeme zu verwirklichen.
Durch die algorithmische Generierung einzigartiger digitaler Werke, ermöglicht das NFT der generativen Kunst uns, unsere Verbindung zur Natur, zur Erinnerung und zum Wandel neu zu überdenken.
Künstler wie Olga Fradina und Per Kristian Stoveland stehen an der Spitze dieser Bewegung, die Code mit Themen kombiniert, die dich dazu bringen, deinen Platz in der Welt zu hinterfragen. Diese Sammlungen bieten nicht nur atemberaubende visuelle Effekte, sondern auch neue Wege, die Beziehung zwischen Technologie und menschlicher Erfahrung zu erkunden.
Wie Fachleute im Bereich web3 wissen, hilft Kunst dabei, das Publikum auf angenehme und sinnliche Weise an die Spitze der Innovation zu führen. Sie schafft emotionale Verbindungen und intellektuelle Anziehung zwischen Kunst und Themen. Digitale Kunst (insbesondere generative Kunst) fordert uns möglicherweise mehr als jede andere Kunstform dazu auf, über die Vergänglichkeit des Seins und unsere Beziehung zur Technologie in einer hochvernetzten Welt nachzudenken.
Im Folgenden listen wir eine Reihe von zum Nachdenken anregenden generativen Kunst NFTs auf, die 2023 gemintet wurden. Es war ein herausragendes Jahr für Innovation. Egal, ob du ein erfahrener Sammler oder ein Neuling in der Welt der web3 Kunst bist, du kannst diese Liste mit den NFTs in deinem eigenen Krypto-Wallet vergleichen und vielleicht etwas Neues entdecken.
Olga Fradinas Naïve
Naïve ist ein generatives Kunstprojekt der ukrainischen Künstlerin und Innenarchitektin Olga Fradina, das primitive Emotionen auf technisch präzise Weise ausdrückt und atemberaubend ist.
Im Interview mit der generativen Kunstplattform ArtBlocks beschrieb Fradina die Reihe als Essenz des intuitiven Kinderspiels, inspiriert von Volkskunst und dem ukrainischen Primitivismus, wie bei Maria Primachenko, deren Werke die potenziellen Schrecken und Wunder der kindlichen Fantasie erkunden. Diese Reihe ist ein typisches Beispiel für Codekunst, das zeigt, wie Algorithmen und Computerprogrammierung komplexe Kunstwerke schaffen können.
Darüber hinaus hebt es die Bedeutung von Computerkunst hervor und verfolgt ihre Wurzeln bis zu Pionieren wie Frieder Nake, während es breitere Kategorien wie generative Kunst, algorithmische Kunst und Programmierkunst abdeckt. Die Reihe umfasst 300 Werke, die visuelle Komplexität und abstrakte Geometrie durch Computergrafik realisieren. Sie wurde ursprünglich am 22. November 2023 auf ArtBlocks veröffentlicht.
Snowfro / Jordan Lyall's „Heart + Craft“
Am 24. August 2023 schufen Erick „Snowfro“ Calderon und Jordan Lyall in einer einzigartigen Weise Heart + Craft, eine Reihe, die digitale Kunst mit physischer Handwerkskunst verbindet und durch farbenfrohe 3D-gedruckte herzförmige Installationen, die zusammen mit NFTs angeboten werden, positive Energie verbreitet.
Diese herzförmigen Objekte gelten als generative Kunst und sind durch Algorithmen entstanden, wobei detaillierte Anleitungen für 3D-Druck, Malerei und Montage beigefügt sind. Die Eigentümer können ihre eigenen physischen Herzskulpturen erstellen, wodurch die Interaktion zwischen Sammlern und den Werken verstärkt wird.
QQL, geschaffen von Tyler Hobbs und Dandelion Wist
Das generative Kunstprojekt QQL ist eine Zusammenarbeit zwischen Tyler Hobbs und Dandelion Wist, dem Gründer des Marktes für generative Kunst Archipelago. Tyler Hobbs ist ein führender generativer Künstler, bekannt durch seine geometrische Fidenza-Serie.
Das Projekt startete im Frühling und fand vom 30. März bis 22. April in der Pace Gallery in New York eine physische Ausstellung, die große Gemälde digitaler Werke, die mit Hobbs Algorithmen geschaffen wurden, präsentierte.
Anschließend starteten die beiden am 19. September eine Website, auf der Teilnehmer durch proprietäre Algorithmen generative Kunst schaffen und nach ihren eigenen einzigartigen Vorlieben (wie Farben, Formen und Elementwiederholungen) anpassen können. Gemäß der Beschreibung der Pace Gallery, wo die physischen Kunstwerke erstmals gezeigt wurden, ist die Website der Öffentlichkeit zugänglich und ein Raum für „intuitives Spiel“, in dem über 5,4 Millionen einzigartige Kunstwerk-Kombinationen geschaffen wurden.
Diejenigen, die es wollen, reichten ihre Werke zu einem speziellen Wettbewerb ein, um einen von 999 mint-Pässen zu gewinnen, um NFTs zu sammeln. Anonyme Juroren wählten neun Gewinner aus, die die Mint-Pässe erhalten, und dann wählten Hobbs und Wist ihre drei Lieblingsbeiträge aus, die dauerhaft in der Sammlung aufbewahrt werden.
Emily Xies Interwoven
Im Juni 2023 veröffentlichte die generative Künstlerin Emily Xie ihre neue digitale Reihe Interwoven, die in Zusammenarbeit mit dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) entstanden ist und den vierten Band des digitalen Kunstprogramms Remembrance of Things Future des Instituts darstellt.
Xies Serie ist inspiriert von Decken und Textilien und enthält 100 einzigartige Werke, die auf der Ethereum-Blockchain gemintet wurden. Ihre Arbeiten haben breite Aufmerksamkeit erregt, während sie die Schnittstelle zwischen traditioneller Quilt-Praxis und moderner Kunst erkunden, und ihr Mindestpreis ist auf beeindruckende 3,5 ETH gestiegen.
Laut der offiziellen Beschreibung der Reihe denkt Interwoven über das Spannungsverhältnis zwischen Computer und Handwerk nach. Diese Werke wurden vollständig aus Xies eigener Programmierung erstellt, sind aber inspiriert von einem Textil namens Bullseye Quilt aus dem Jahr 1896, das in der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art hängt.
Falls diese Figuren wie Lebewesen erscheinen, dann ist das beabsichtigt. Xie möchte die narrativen Elemente der Quilt-Tradition erkunden und die Beobachter dazu anregen, aus dem, was ihre Vorstellungskraft hervorruft, Bedeutung zu schöpfen.
Melissa Wiederrechts Bakhoor Assandal
Bakhoor Assandal ist eine animierte generative Kunstreihe, die von der in Mekka, Saudi-Arabien, lebenden amerikanischen Künstlerin Melissa Weiderrecht geschaffen wurde. Sie erkundet sich ständig verändernde Themen und ist inspiriert von der Vergänglichkeit von al-Haram-Sandelholz, mit qualmenden, ätherischen Qualitäten, ähnlich einer schwindenden Erinnerung.
Die Reihe wurde ursprünglich im Oktober 2023 auf ArtBlocks veröffentlicht und erkundet die Fähigkeit der Natur, sich nach Krieg und Gewalt zu regenerieren und stellt in einem begleitenden Gedicht die Frage:
Wenn die vertriebenen Menschen des Sudan ihre Erinnerungen bewahren könnten
Schätze sie, eines Tages bringe sie zurück nach Entumani
Kann der Sudan wie ein Wald nach einem Waldbrand wiedergeboren werden...?
Vielleicht ist es jetzt stabiler und weniger zerbrechlich als zuvor?
Amber Vittorias Figments
Am 5. Oktober 2023 veröffentlichte die New Yorker Künstlerin Amber Vittoria ihre erste persönliche Generationsreihe „Figments“, eine Hommage an Gedanken - insbesondere an die flüchtigen Gedanken.
Die Reihe wurde nur innerhalb von 48 Stunden verkauft, mit einem einzigartigen interaktiven Element basierend auf der Mint-Zeit. Die nachts mintierten Werke haben dunklere Hintergründe, die Träume repräsentieren, während die tagsüber mintierten Werke hellere Hintergründe haben. Die Anzahl der Kreise in jedem Werk spiegelt auch die Anzahl der Kunstwerke wider, die in einer einzigen Transaktion gemintet wurden, was symbolisch für die Akkumulation von Gedanken und Träumen steht.
Per Kristian Stovelands The Harvest
Per Kristian Stovelands The Harvest wurde im Januar 2023 auf ArtBlocks veröffentlicht und ist eine faszinierende Sammlung von generativen KI-Kunstwerken, die an die Geschichte eines jahrtausendealten Wesens erinnert, das der Künstler als „Wächter“ beschreibt.
Dieses generative Kunstwerk hebt die Bedeutung der modernen Kunst bei der Förderung von Kreativität, Zusammenarbeit und Verbindung zwischen Sammlern und Künstlern hervor. Es erzählt die Geschichte, wie dieser Wächter nach einer langen Zeit des Schlafes erwacht und seine „Diener“ in den weiten Himmel ruft, um den Zyklus der Wiederherstellung des Universums zu beginnen.
Abgesehen von Stovelands tiefgründigem Wissen, erinnern diese leuchtenden, präzisen Kunstwerke an außerirdische Landschaften, fühlen sich jedoch vertraut an. Die lebhaften Farben und geometrischen Linien sind sowohl natürlich als auch auffällig. Die Szenen dieser Reihe sind überwältigend und das Beste daran ist, dass angeblich 25 % der Einnahmen zur Unterstützung eines Wasserversorgungsprojekts für die Kwa Mutisya Grundschule in Kenia verwendet werden.
Die Schnittstelle zwischen Technologie und Kunst erkunden
Die Schnittstelle zwischen Technologie und Kunst eröffnet eine neue Ära der Kreativität, und generative Künstler stehen an der Spitze dieser aufregenden Bewegung. Durch den Einsatz von Algorithmen und maschinellem Lernen schaffen diese Künstler einzigartige und lebendige visuelle Kunst, die die Grenzen des Möglichen überschreitet. Die Präzision der Technologie verbindet sich mit der unendlichen Kreativität der Kunst und bringt sowohl komplexe als auch faszinierende generative Kunstwerke hervor.
Einer der auffälligsten Aspekte der generativen Kunst ist ihre Fähigkeit, komplexe und raffinierte architektonische Muster zu schaffen, die mit Handarbeit kaum zu erreichen wären. Während die Künstler die unbegrenzten Möglichkeiten der algorithmischen Kunst und der synthetischen Medien erkunden, führt dies zur Entwicklung neuer Stile und Techniken. Der Einsatz autonomer Systeme in der generativen Kunst wirft zudem interessante Fragen zum kreativen Prozess auf.
Sind Maschinen nur Werkzeuge oder können sie auch als Mit-Schöpfer von Kunstwerken oder sogar als alleinige Schöpfer betrachtet werden? Diese Fragen stellen unsere traditionellen Vorstellungen von Autorenschaft und Kreativität in Frage und machen die generative Kunst zu einem zum Nachdenken anregenden, revolutionären Bereich.
Die inspirierende und bildende Kraft der generativen Kunst
Generative Kunst ist nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch ein mächtiges Werkzeug zur Inspiration und Bildung. Indem die Künstler die Codes und Algorithmen hinter ihren Arbeiten offenlegen, fördern sie eine Kultur der Zusammenarbeit und Innovation. Diese Transparenz ermöglicht es anderen, ihre Techniken zu lernen und eigene Kreationen auszuprobieren.
Darüber hinaus kann generative Kunst eine wertvolle Bildungsressource sein, die komplexe mathematische Konzepte wie Fraktale und Geometrie auf visuell ansprechende und interaktive Weise veranschaulicht. Datenvisualisierung ist ein weiteres Feld, in dem generative Kunst erblüht, indem sie abstrakte Zahlen in leicht verständliche und ästhetisch ansprechende Muster umwandelt.
Durch die Nutzung der Kraft der generativen Kunst können Pädagogen fesselnde Lernerfahrungen schaffen und Schüler dazu inspirieren, sich intensiver mit dem faszinierenden Schnittpunkt von Technologie und Kunst auseinanderzusetzen.
Die Zukunft der generativen Kunst NFTs
Das Aufkommen von generativen Kunst NFTs hat Künstlern, Sammlern und Enthusiasten eine Welt voller Möglichkeiten eröffnet, indem sie einzigartige und verifizierbare digitale Kunstwerke schaffen. Generative Künstler können nun ihre Werke auf zuvor unvorstellbare Weise monetarisieren. Die Blockchain-Technologie stellt sicher, dass der Kauf und Verkauf dieser digitalen Güter sicher und transparent sind und fördert das Vertrauen und das Gemeinschaftsgefühl zwischen Sammlern und Künstlern.
Mit dem kontinuierlichen Wachstum des Marktes für generative Kunst NFTs können wir erwarten, dass diese Technologie weitere innovative Anwendungen finden wird. Generative Künstler könnten beginnen, neue interaktive, immersive Kunstformen zu erkunden, die durch virtuelle und erweiterte Realität einzigartige und fesselnde Erlebnisse schaffen.
Während Künstler weiterhin die Grenzen der algorithmischen Kunst und der synthetischen Medien durchbrechen, könnte die Fusion von KI und maschinellem Lernen in generativen Kunst NFTs zu neuen Stilen und Techniken führen. Die Zukunft der generativen Kunst NFTs ist vielversprechend und wird die kontinuierliche Entwicklung dieser faszinierenden und transformierenden Kunstform vorantreiben.
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