Was halten Sie von der Verwendung von Krypto-Tokens? Sie können getauscht, gehandelt oder gehalten werden. Wir halten Token in der realen Welt selten für nützlich. Die Musikindustrie war eine der ersten, die gezeigt hat, wie es geht.
Immer mehr Musikgruppen, sowohl etablierte als auch aufstrebende, werden digitalisiert, indem sie Blockchain-Plattformen nutzen oder NFT-Sammlungen erstellen.
Von einer flächendeckenden Verbreitung ist man allerdings noch weit entfernt. Zwar haben sich die Tools weiterentwickelt, die Methoden jedoch nicht. Dennoch kassieren Musiklabels, Streaming-Plattformen und Produzenten den Löwenanteil der Einnahmen eines Künstlers.
Das System ist für diejenigen, die den wichtigsten Wert der Branche erzeugen – die Musik – weiterhin verwirrend. Es wird jedoch nicht funktionieren, bis wir die Technologie für jedermann verständlich machen und zeigen, was ohne die Verwendung von Metaphern und mehrdeutiger Sprache möglich ist.
Dennoch ist eines der größten Probleme der Musikindustrie, dass ein Künstler keine Kontrolle über die Verbreitung seiner Musik hat. Es wird immer jemanden geben, der nicht bereit ist, für das Werk eines anderen zu zahlen oder, schlimmer noch, davon zu profitieren, egal wie günstig ein Spotify- oder Apple-Abonnement ist.
Das Piraterieproblem könnte gelöst werden, wenn ein Künstler seine Songs tokenisiert. Musik, die durch Smart Contracts geschützt ist, ist weniger anfällig für Diebstahl.
Hörer können zwar weiterhin ihre Lieblingssongs herunterladen, wissen aber nicht, wie sie diese in hochwertige Dateien für die illegale Verbreitung umwandeln können – oder sie können sie nur auf einer dezentralen Web 3.0-Plattform nutzen, die nicht einmal eine Internetverbindung benötigt.
Wenn ein Song in Hunderte oder Tausende von Teiltokens umgewandelt wird, handelt es sich um eine limitierte Auflage. Dies ist ein weiterer Ansatz, der dazu beitragen kann, das Interesse der Fans zu steigern, für Begeisterung für eine kommende Single oder ein neues Album zu sorgen und so dazu beizutragen, dass die Musik des Künstlers viral wird.
Darüber hinaus können in jedem Song-Token besondere Belohnungen wie Community-Zugang, ein Bonustrack oder sogar ein Autogramm enthalten sein. Das für diese Token ausgegebene Geld könnte zur Finanzierung der Veröffentlichung des nächsten Tracks des Künstlers verwendet werden.
Dies ist ein persönlicherer, fairerer und demokratischerer Ansatz, der Musik zu einem gemeinschaftlichen Prozess macht und nicht zu einem gewinnbringenden Produkt. Fans sind nicht mehr bloße Käufer oder Konsumenten. Sie sind Fans der Musik des Künstlers.
Und schließlich erhalten Musiker durch die Tokenisierung ihrer Kunstwerke Zugang zu einem Investorenpublikum, das sie sonst nicht kennengelernt hätten. Musikalische Darbietungen haben das Potenzial, die Aufmerksamkeit aufgeschlossener Investoren zu erregen, die nach neuen und innovativen Möglichkeiten suchen, Token zu verwenden – nicht nur für Transaktionen, sondern auch im echten Leben.
Diese Methode trägt zur Entwicklung einer Musikindustrie bei, in der das Überleben eines Künstlers nicht mehr von der Beziehung zu einem oder zwei Produzenten abhängt und in der er nicht mehr zehn Hits pro Jahr aufnehmen muss.