Der NFT-Markt wird weniger attraktiv

Die größte gute Nachricht für den Kryptowährungsmarkt ist die Zulassung des Bitcoin-Spot-ETF. Gleichzeitig könnten auch gute Nachrichten vom Ethereum-ETF kommen, was die Anleger voraussichtlich optimistisch macht dieses Jahr neue Höchstwerte erreichen.

Ein aktueller Bericht von Bloomberg wies darauf hin, dass sich der „NFT-Bereich“ auf dem Markt für Kryptowährungstoken selbst bei steigenden Währungspreisen in einer schwierigen Lage befindet und die Mindestpreise vieler beliebter NFT-Projekte um 40 bis 50 % fallen. Beispielsweise lag der Mindestpreis der Ethereum-NFT-Serie CryptoPunks laut NFT-Preis-Mindestdaten auf dem niedrigsten Stand auf dem Markt im vergangenen Jahr bei 41 Ethereum und erreichte in diesem Jahr etwa 22,99 Ethereum.

Die Marktsituation im vergangenen Jahr wurde von vielen Menschen als recht tragisch empfunden, sie hielten es sogar für einen „kalten Winter“ für den Markt.

Allerdings sagte ein NFT-Sammler in einem Interview mit Bloomberg, dass NFTs auf dem reinen Kunstmarkt weiterhin gekauft und verkauft werden und die Preise stabil sind, was zeigt, dass die Menschen immer noch von Werken von künstlerischem Wert begeistert sind.

Doch was genau ist ein reines Kunst-NFT? Wie unterscheidet es sich vom beliebten Profilbild-NFT (PFP) in der Vergangenheit? Und erfüllt der Kunst-NFT-Markt wirklich die Erwartungen der Anleger?

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Was ist ein reines Kunst-NFT?

Zhang Baocheng, Mitbegründer von VolumeDAO, einer taiwanesischen Kunst-NFT-Sammlungs- und Kreationsgruppe, erklärte, dass der größte Unterschied zwischen künstlerischen NFTs und Avatar-NFTs der „Zweck“ und die „Ausdrucksmethode“ seien.

Blue-Chip-Projekte wie Boring Ape und CryptoPunks haben offensichtliche Illustrations- oder Pixelstile, und diese Art von NFT ist normalerweise eine „massenorientierte“ Ausdrucksform, was bedeutet, dass der Inhaber es als Social-Media-Avatar zum Beweisen verwenden kann andere zeigen, dass Sie einer bestimmten Gemeinschaft angehören.

Rein künstlerische NFTs konzentrieren sich mehr auf das, was der Künstler ausdrücken möchte. Diese Arbeiten können abstrakter sein und sich auf Details wie Textur, Farbtemperatur und Wiederholung konzentrieren, ähnlich wie die Betonung des „Soundtracks“ und nicht des Liedtextes. Sammlern künstlerischer NFTs geht es nicht um Gemeinschaft oder Empowerment, sondern um den künstlerischen Wert und die Bedeutung hinter dem Werk, ähnlich wie bei Sammlern traditioneller Kunst.

Zhang Baocheng betonte jedoch: „Beide Arten von NFT sind beide ein künstlerischer Stil, aber die Zwecke der Erstellung und Sammlung sind unterschiedlich.“

objkt.com ist einer der größten künstlerischen NFT-Shops der TEZOS-Kette.

Wer sind die Sammler von reinen Kunst-NFTs?

Es gibt zwei Hauptkategorien von Käufern, die reine Kunst-NFTs kaufen, und zwar Sammler, die bereits mit traditioneller Kunst vertraut sind und beim Sammeln traditioneller Kunstwerke neugierig sind über traditionelle Kunst, aber Sie interessieren sich sehr für NFT, ein aufstrebendes kreatives Medium.

Zhang Baocheng gab in der Vergangenheit in einem Exklusivinterview bekannt, dass er hofft, dem traditionellen Kunstkreis durch VolumeDAO Blockchain und NFT näherbringen zu können und auch Web3-Leuten die Möglichkeit zu geben, verschiedene Blockchain-Kunstwerke zu verstehen.

Das Transaktionsvolumen ist zurückgegangen, aber die kreative Energie bleibt reichlich vorhanden

Als leitender Sammler reiner Kunst-NFTs wies Zhang Baocheng darauf hin, dass das Transaktionsvolumen des Kunst-NFT-Marktes tatsächlich mit der aktuellen Gesamtmarktsituation übereinstimmt und nahezu rückläufig ist. Dennoch gibt es immer noch eine große Anzahl wunderbarer Werke, die auf den Markt gebracht werden, und die kreative Energie ist ziemlich groß.

Als Kunstträger ist NFT unabhängig von der Außenwahrnehmung oder dem Preis für einheimische Digitalkünstler von großer Bedeutung. Digital Native Art-Werke beziehen sich auf „generative Kunst“, deren Materialien und visuelle Elemente alle aus der digitalen Welt stammen, beispielsweise die Generierung von Ergebnissen durch Codierung (Codierung) und die Präsentation einzigartiger geometrischer Formen, Farbblöcke und Linien.

Generatives Kunstwerk „365“ des Künstlers Yazid Azahari.

NFT bietet eine geeignete digitale Präsentationsmethode für diese Werke, die digitalen Kunstwerken Unabhängigkeit und Autonomie verleiht und das Dilemma der Abhängigkeit von physischen Trägern beseitigt.

„In der Vergangenheit waren digitale Kunstwerke zur Anzeige oder Sammlung oft auf physische Bildschirme oder USB-Speichergeräte angewiesen. NFT ermöglicht den direkten Handel dieser Werke auf der Blockchain und die Speicherung in digitalen Geldbörsen. Es handelt sich um echte digitale Kunstwerke. Bilderrahmen.“ Zhang Baocheng erklärte.

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