Během devíti měsíců, kdy Dejha Ti a Ania Catherine vložili svou celoživotní práci do jednoho z nejúspěšnějších projektů Art Block, vyvinuly metodu on-chain generativní choreografie, která slouží jako páteř jejich dnes již vyprodané „Human Unreadable“. “sbírka digitálního umění.

Kniha „Human Unreadable“ byla vytvořena během 30 minut a je duchovním dítětem Catherine a Ti, kteří strávili nespočet hodin vytvářením metody, která upřednostňuje „lidský nepořádek a chaos“ ve vysoce matematicky a inženýrsky náročném procesu.

Catherine a Ti jsou oceněné zážitkové umělecké duo, které tvoří prostřednictvím své kolektivní umělecké praxe Operator, kterou zahájili v roce 2016.

Jako dva „kritické současné hlasy“ na mezinárodních pódiích digitálního umění, duo a „LGBT mocný pár“ vítají své odborné znalosti, aby se střetli ve velkých konceptuálních dílech, která jsou vysoce uznávána pro svou jemnou integraci nově vznikajících technologií.

Ti, jehož pozadí je pohlcujícím umělcem a technologem interakcí mezi člověkem a počítačem, a Catherine’s jako choreografka a performerky spojují dvě prostředí, která předvádějí nádhernou harmonii naší současné digitální infrastruktury s prostředím Web3.

Berlínské duo They se objevilo na BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel a mnoha dalších.

Příběh Human Unreadable se rozprostírá napříč hrou o třech dějstvích – Odhalit, Dešifrovat a Svědek – a odvíjí se v průběhu několika měsíců, přičemž odhalení uměleckého díla proběhne letos na jaře a odhalení choreografií použitých k vytvoření generativního modelu na konci roku června a na závěr živé provedení těchto choreografií z prvních 100 kusů v kolekci #2až #101) později v tomto roce.

Ti a Catherine při uvedení kousků Human Unreadable k životu vybudovali tým více než 25 lidí – od vysoce zkušených inženýrů po profesionální tanečníky –, aby pomohli oživit choreografii v kombinaci s černobílými portrétními fotografiemi. rentgenové stínování a generativní skleněné objekty.

S choreografií v srdci Human Unreadable se Catherine a Li hrdě bránily tomu, že by kdy chtěly oddělit základní choreografii od sekundárního tokenu, který je vázán na primární token Art Blocks, protože token Art Blocks vygeneroval právě choreografické skóre a jedinečná sekvence. začít s.

„Každý předpokládá, že odhalení uměleckého díla je konec příběhu,“ uvedla Catherine na Twitteru Spaces 25. května, kterou moderoval David Cash z Cash Labs. Dotkla se tradičního sběratelského odvětví a zkušeností s nimi spojených, přičemž rozlišila rozdílné myšlení, které má člověk, když přistupuje k umění, jako by to bylo divadlo nebo baletní představení – rozdělené do „aktů“.

Naštěstí komunita digitálního umění konečně začíná chápat hodnotu, která přesahuje tradiční mincovnu, protože odhalení je jen malou složkou na cestě uměleckého díla k vytvoření skutečného dopadu a zanechání trvalého odkazu.

Prostřednictvím spojení kódu, choreografie a generativního umění je Human Unreadable dokonalým ztělesněním vyvíjejícího se umění, které nově definovalo, co znamená vlít duši do kusu, a zároveň obhajuje emocionálně nabitý zážitek z ražby NFT.

Zranitelnost a smysluplné využívání

Pokud jde o vložení srdce a duše do projektu, Ti mluvil s Hypemoon o tematickém prvku zranitelnosti a vykořisťování, který jasně definuje základy Human Unreadable:

"Hrdina tvůj hlas, hrdina konceptu." Vyhněte se pokušení skrývat se za novinku technologie nebo tržních mechanismů. Vyvarujte se maskování svého hlasu nebo výrazu tím, co technologie dokáže, ale místo toho použijte technologii k hlubšímu zkoumání a/nebo vyjádření druhého já – i když vám to připadá riskantní, nedokonalé a nezapadá to do toho, co lidé očekávají, že se setkají v moři vyleštěné digitální persony.“

Právě v těchto chvílích Catherine i Ti přijímají realitu neúspěchu a/nebo vykořisťování a jak se pohybovat ve vodách, kterých se mnozí bojí a snaží se jim vyhnout.

„To vyžaduje zranitelnost a odvahu, protože existuje šance na selhání nebo pocit odhalení. Co víme jistě je, že technologie nestárne, ale koncept a poctivost ano,“ dodal Ti.

Pokud jde o umělce, kteří předvádějí svou práci a vystavují se tak velkému počtu lidí, vykořisťování a způsob, jakým vnímáme tento typ veřejné prezentace, se jistě může změnit v závislosti na základních motivacích.

„Bohužel, svět je plný vykořisťovatelských scénářů pro umělce, které se neomezují pouze na Web3. Umělci si musí vždy připomínat, že na stůl přinášejí hodnotu, a také to mít na paměti, když vidí „příležitost pro umělce“, aby se důkladně podívali a zajistili, že to není jen příležitost pro lidi, kteří se o umění nestarají. extrahovat jejich hodnotu,“ říká Ti.

V této souvislosti také zdůraznila, že je důležité, aby umělci věděli, „kdy být chráněni a střeženi“.

„Umělci se zároveň nemohou a neměli by se snažit dělat všechno sami – není to efektivní, není to dobré pro umění a způsobí to vyhoření. Operátorská praxe je vysoce kolaborativní, a to nejen v kreativním smyslu, ale také v provozním smyslu. Pro nás pracujeme pouze s laskavými lidmi, kde je vysoká důvěra a upřímná komunikace. Pokud existuje respekt, důvěra a intimní porozumění umělecké praxi, pak je zde větší prostor pro otevřenost vůči spolupracovníkům a partnerům, což je nezbytné pro uskutečnění výjimečných věcí.“

Na konci dne Ti i Catherine chtějí, aby sběratelé přijali krásu a nuance „lidského nepořádku“.

„Chceme, aby sběratelé odešli s: kouskem, který jim připomene krásu složitosti a lidské nepořádnosti, pocitem, že zranitelnost není slabost, vzrušením, že jsou na začátku sbírání choreografie jako uměleckého předmětu, a zvědavostí. k dalšímu zkoumání pohybu a výkonu."

V dalších zprávách si přečtěte o AI startupu Gensyn, který získal kolo financování ve výši 43 milionů USD, vedené a16z

Kliknutím sem zobrazíte celou galerii na Hypemoon