V očekávání sólové výstavy umělce Narda na Bitcoin Mena, ve spolupráci s AOTM Gallery, jsem si s ním sedl, abych prozkoumal křižovatky memů, mytologií a digitální kultury. Nardoova práce naviguje fascinujícím prostorem mezi hmatatelnou formou tradičního malování a efemérní povahou meme kultury—dvě zdánlivě protichůdné média, která se vyvíjejí společně s Bitcoinem.
Název vaší výstavy, Fresh Impact, a ústřední obraz, Sandwich Artist, oba odkazují na Subway související memy. Je pozoruhodné, že Subway se stala první rychloobslužnou sítí, která v roce 2013 přijala bitcoin—moment zdokumentovaný Andrewem Torbou, který slavně použil bitcoin k nákupu subu za 5 dolarů v Allentownu v Pensylvánii (ironický detail, vzhledem k tomu, že Torba je nyní generálním ředitelem sociální sítě Gab). Tato raná směsice bitcoinové a meme kultury vyvolala humorné úvahy o „utrácení generace bohatství“ za footlongy a zdůraznila témata hodnoty měny v průběhu času, jak kupní síla dolaru klesá, zatímco bitcoinova roste. Jak s vámi tento Subway meme rezonuje a jak ovlivňuje váš přístup k malování v stále více digitálním věku?
Myslím, že je něco, co se dá říci o rychlé konzumaci v současné kultuře— ať už jde o rychlé jídlo footlong sendviče nebo internetové memy. Pozornost lidských smyslů se zmenšila na výbuchy opakovaného dopaminu, kde výběr typu chleba, masa a polev se stává nejvzrušující částí vašeho odpoledne. Pak přichází neúnavné úsilí dokončit 12 palců zpracované potravinové hmoty. Opakujete to znovu a znovu, protože je to pohodlné, a možná příště se potěšíte tím, že vyměníte čedar za provolone.
Subway však vyvinula systematický zážitek, který působí věčně. Memy a internetové chování fungují podobně. Efemérní konzumace zábavných nebo humorných memů působí jako hit dopaminu—sdílíme je s přáteli, šíří se rychlými tempy a pak často umírají, což nás vede k tomu, abychom přešli na další. Přesto úspěch memů spočívá také v jejich systémech: kulturní ikonografii, tučné písma překrývající okouzlující obrázky, hyperostřené vizuály, hluboko smaženou estetiku nebo aplikace s nízkým úsilím. Memy se spoléhají na vizuální a kulturní vrstvy—chléb, maso a polevy.
Myslím, že bychom se měli opravdu konfrontovat s jeho zkušenostní povahou v přesném okamžiku výměny, pokud jste v roce 2013 koupili footlong za 5 dolarů v Bitcoinech, abyste to dnes v roce 2024 viděli jako ~$4,300, je to absurdní a do určité míry bolestné—ale zážitek je věčný. Samotný akt použití digitálních internetových peněz výměnou za fyzické, konzumovatelné zboží se cítí téměř alchymicky.
Evoluční biolog Richard Dawkins vytvořil termín „memy“, aby popsal jednotky kulturního přenosu, přičemž jejich šíření přirovnal k replikaci genů. Memy také připomínají viry v tom, jak se šíří prostřednictvím sociálních sítí, rozmazávající hranice mezi geny a viry, protože oboje může integrovat do DNA a ovlivnit evoluci. Ty a já jsme si žertovali, že memy— a memecoiny— jsou podobné rychlému jídlu digitální kultury, sloužící jako kybernetické junk food nebo pouliční drogy. Považujete memy za nízkou uměleckou formu? Je hromadění studiového odpadu, který proslavil malíř Francis Bacon, nebo extravagantní odpad a detritus instalace Dash Snowa „hamster nest“ z roku 2007 nějakým způsobem příbuzné? Jaké máte myšlenky na současné umělce jako Christine Wang, která replikovala významné memy ve své nedávné malířské výstavě „Cryptofire Degen“ v The Hole v New Yorku? Co se stane, když se digitální meme stane fyzickým obrazem?
To vše se vrací k tomu, o čem jsem mluvil dříve—zajímá mě zpomalit proces konzumace. Pečlivě ručně malovat meme v oleji a prezentovat ho takto může být trochu šokující. Podobně mě fascinuje považovat odpad za formu nebo obsah, spíše než něco, co má být vyhozeno.
Poté, co uživatel snědl svůj oběd a procházel bez cíle nesčetné memy na Twitteru, co zůstává jako detritus všeho toho? Celý zážitek může působit jako nulifikace mozkového rozkladu—snížení struktury a existence v rámci pasivního chaosu. Možná, že to je liminální myšlenkový stav potřebný k zrození nejvíce virálních myšlenek.
Moje seznámení s kybernetikou přišlo z japonských animovaných sérií jako Ghost in the Shell (1995-2014), které zkoumají kyberpunkové témata jako internetově propojené mysli, hackery a kybernetické viry, odrážející Dawkinsovy myšlenky o meme a kulturním přenosu. Série zdůrazňuje koncepty jako „ghost-hacking“ a „viry myšlenek“, které se replikují napříč sítěmi a ovlivňují společenské chování, což souvisí s Dawkinsovým pojmem sebe-replikujících kulturních jednotek. Vzhledem k vašemu nedávnému zkoumání fenoménu meme „skibidi toilet“, jaké poznatky jste získal o tom, jak se tento meme šířil napříč sociálními sítěmi a formoval kolektivní vědomí mladších diváků?
Spojení s Ghost in the Shell není daleko od světa, jak ho známe nyní. Podobně jako premisa toho „fikce“, naše masité mozky jsou schovány v kybernetické fasádě digitálních osobností a komunikací. Prakticky žijeme zprostředkovaně skrze digitalizovanou shadow-self—projekci toho, čím si myslíme, že bychom se mohli stát. To souvisí s tím, proč často říkám: „Stáváte se tím, co memujete.“
Jsem hluboce fascinován fenoménem americké mládeže, která se stává posedlou novými memy, které starší generace nejsou schopny pochopit, jako je Skibidi Toilet. Myslím, že v tomto rozpadání smyslu se rodí nové jazyky, zatímco staré mytologie jsou znovu baleny do současných podob. Skibidi Toilet je Iliadou internetu.
Kromě zkoumání kybernetiky v Ghost in the Shell se zásadní anime série Neon Genesis Evangelion prolíná s konceptem Věku Vodnáře prostřednictvím svých témat propojenosti a kolektivního vědomí. Série se zabývá slučováním individuálních identit, což odráží, jak chování „včelí mysli“ v současné internetové kultuře odráží rychlý vliv sdílených informací a memů. Ve své umělecké práci Sandwich Artist zdůrazňujete napětí mezi individuálním uměním a tlaky představovat bezvýraznou značku. Jak jste si tohoto posunu v průběhu času všiml, a jak mohou umělci zapojit kolektivní myšlenky, přičemž si zachovávají svou individualitu v dnešní digitální kultuře?
Dílo Sandwich Artist využívá známý meme šablonu, ale skrze různé digitální úpravy—konkrétně doslovné přeškrtnutí předchozího textu—nabírá pocit graffiti a nakonec se stává mým vlastním. Tento kus se mi líbí, protože reprezentuje individuální manifest mé práce a odráží, jak přemýšlím o svém umění jako celku. Jistě, konzistentní branding a estetika jsou skvělé pro prodej, pokud to uděláte správně, ale mě více zajímá, jak moje práce existuje v dostatečně dlouhém historickém časovém rámci. Včelí mysl touží po značce, za kterou se dá rally, ale historie touží po individuálním umění.
Diskutovali jsme o termínu „subway“ v souvislosti s podmořskými sendviči, ale také evokuje myšlenku podzemní dopravy. Japonsko slavně studovalo vzory myceliálního růstu, aby optimalizovalo své metro a vlakové systémy. Podobně jako houby se memy šíří a spojují jednotlivce v obrovské, decentralizované síti, vyvíjející se, jak se přesouvají z jednoho „hostitele“ na druhého. Tato houbová analogie zdůrazňuje, jak se memy dynamicky přizpůsobují a šíří, odrážející přirozené systémy růstu a komunikace. Jak si myslíte, že mohou umělci vědomě navigovat tímto memetickým krajinou šíření, hostitelskými nádobami a dynamikou sítí?
Délka života většiny internetových memů se pohybuje tak rychle, že je obtížné je uchopit, než zmizí do mělkého hrobu. Mezi několika, které se podaří uchopit kolektivní vědomí, považuji za fascinující analyzovat, jak se spojují s minulostí lidstva na metafyzické úrovni. Trendy a symboly zůstaly v průběhu lidské historie konzistentní; jednoduše se objevují v různých formách, jak čas plyne.
Efektivní memy se spoléhají na efektivní systémy pro doručování informací. Jako umělci bychom měli zůstat vědomi historie a metafyzického symbolismu, protože toto uvědomění nám může pomoci odhalit naši vlastní primordiální podstatu skrze zrcadlo memů.
Odkaz
<p>Příspěvek Jak malovat sendvič: Sólo prezentace o meme a digitální kultuře od Narda na Bitcoin MENA se poprvé objevil na CoinBuzzFeed.</p>
