Zveřejnění: Názory a názory vyjádřené zde patří výhradně autorovi a nepředstavují názory a názory úvodníku crypto.news.

Refik Anadol Studio, spoluzaložené Refikem Anadolem a Efsunem Erkiliçem v roce 2025, spouští v The Grand LA pohlcující muzeum umělé inteligence a NFT s názvem DATALAND, s vlajkovou lodí ve vývoji navrženém Frankem Gehrym v srdci centra Los Angeles. . 

Také by se vám mohlo líbit: Oslava 50. výročí smlouvy IMO s blockchainovými technologiemi a uměleckými show | Názor

DATALAND bude představovat pohlcující umělecké zážitky s umělou inteligencí tím, že vytvoří nový model uměleckého vyjádření na počátku digitálního věku tím, že se ponoří na další úroveň s vůní galerií poháněnou umělou inteligencí. Jak mi vysvětlil umělec AI Refik Anadol: 

„Zatím neodhalujeme podrobnosti o uměleckém programování DATALANDu, ale bude mnoho okamžiků pro sdílení/vystavování práce umělců AI fyzicky i virtuálně, aby lidé, kteří nemohou cestovat do LA, měli přístup k uměleckým výtvorům AI. A můžete si zakoupit umělecká díla AI NFT ražená na platformě založené na Ethereu a mnoha dalších udržitelných řetězcích pro vzrušující umělecké a kulturní aktivity.“

Refik Anadol Studio oznámilo spuštění DATALANDu během Climate Week NYC, který je poprvé oslavován v celém New Yorku a probíhá souběžně se zasedáním Valného shromáždění OSN, kde se scházejí světoví lídři, aby řešili kritické globální výzvy. Zahajovací výstavy DATALANDu budou připraveny pomocí modelu Large Nature Model, modelu umělé inteligence s otevřeným zdrojovým kódem založeného výhradně na datech o přírodě, s cílem vytvořit bezprecedentní pohlcující digitální environmentální umělecká díla poháněná umělou inteligencí. Studio zpočátku představilo takové instalace na Světovém ekonomickém fóru 2024 ve švýcarském Davosu a poté na OSN v New Yorku během Valného shromáždění OSN v roce 2024, aby podpořilo povědomí o životním prostředí. Náměstkyně generálního tajemníka OSN Melissa Flemingová souhlasila:

„Umělecké dílo Refika Anadola je důkazem krásy a křehkosti našeho přírodního světa. Je to jasná výzva pro světové lídry: musíme využít sílu technologie [AI art & NFT] a lidskou vynalézavost a agenturu, abychom podnítili akci na ochranu naší planety, než bude příliš pozdě.“

Oceněné studio bylo angažováno předními technologickými společnostmi, průkopnickými výzkumníky a špičkovými myšlenkovými vůdci, aby vytvořilo projekty, které byly představeny ve více než 70 městech na šesti kontinentech a zažily je miliony zapálených fanoušků. Tato výstavní místa zahrnují několik konferencí OSN o změně klimatu, MoMA, Centre Pompidou-Metz, Serpentine Galleries, National Gallery of Victoria, Benátské bienále architektury, Hammer Museum, Arken Museum, Casa Batlló, Dongdaemun Design Plaza, Daejeon Museum of Art a Istanbul Moderní muzeum. Přesto si Refik Anadol Studio, jak vysvětlil Refik, vybralo „Los Angeles jako dokonalé město ke spuštění DATALANDU, pokrokového, revolučního muzea na podporu oborů, kterým jsem zasvětil svou kariéru: umění, věda, technologie a výzkum AI." A pokračoval:

„Vzhledem k tomu, že LA je již dlouho městem, které hledí do budoucnosti v umění, hudbě, kinematografii, architektuře a dalších věcech, je přirozené otevřít zde DATALAND. Mít trvalý prostor pro vývoj nového paradigmatu toho, čím může muzeum být – spojením lidské představivosti se strojovou inteligencí a nejpokročilejšími dostupnými technologiemi – je uskutečněním jednoho z mých největších snů. Udělat to v budově navržené jedním z mých hrdinů, Frankem Gehrym, je téměř neuvěřitelné.“

DATALAND použije k vytvoření svých instalací miliony fotografií a dalších záznamů z partnerských muzeí, včetně Smithsonian a London’s Natural History Museum. „Máme rozpracované tři hlavní spolupráce s muzei a věříme, že spojíme síly po celém světě,“ dodal Refik.

Historie umění AI, NFT a muzeí

Christiane Paul, kurátorka digitálního umění Whitney Museum, která se „těší, až se dozví více o DATALANDU“, podrobně popsala historii umění AI na průkopnickém sympoziu na Rhode Island School of Design „Debats in AI“, které se konalo 11.–12. 2024, která pozvala umělce z celého světa. Vysvětlila, že umění umělé inteligence má fascinující historii, která propojuje technologii a kreativitu, a neustále se vyvíjí a posouvá hranice toho, co je možné na křižovatce technologie a kreativity.

Christiane Paul, kurátorka digitálního umění ve Whitney Museum, debatuje o dějinách umění AI

Rané začátky: 50.–70. léta 20. století. Kořeny umění umělé inteligence lze vysledovat až k raným experimentům s počítačově generovaným uměním, kde umělci a počítačoví vědci spolupracovali na vytváření vizuálních a abstraktních kompozic pomocí raných počítačových algoritmů. Jeden pozoruhodný příklad z této éry zachycuje výstava Whitney Museum kurátorkou Christiane Paul s Davidem Lisabonem sledující vývoj AARON Harolda Cohena, nejstaršího programu umělé inteligence určeného k vytváření kreseb a maleb. AARON byl poprvé vystaven v roce 1972 v Los Angeles County Museum of Art.

Pokroky v algoritmech: 1980-2000s. Během tohoto období umožnily algoritmy a pokroky v oblasti výpočetního výkonu komplexnější a rozmanitější umělecké výstupy a umění umělé inteligence začalo získávat uznání v akademických a uměleckých kruzích.

Město Los Angeles, které se stane domovem DATALANDU, sloužilo jako základ pro nadaci Grey Area Foundation, kulturní inkubátor s posláním kultivovat, udržovat a uplatňovat antidisciplinární spolupráci, již v roce 2002 za účelem integrace umění, technologie, vědy a umělé inteligence. a humanitních věd – směrem ke spravedlivější a regenerativní budoucnosti. Tato nadace přesunula své sídlo do San Francisca v roce 2005.

Revoluce hlubokého učení: 2010s. Nástup hlubokého učení přinesl významné změny s generativními nepřátelskými sítěmi a dalšími technikami strojového učení, které umožnily vytváření vysoce sofistikovaných a realistických uměleckých děl. Umění umělé inteligence se začalo vystavovat ve formě NFT v galeriích a muzeích a dražit v předních aukčních síních, což vyvolává otázky o kreativitě a autorství.

V roce 2014 vydal digitální umělec Kevin McCoy vůbec první umělecké NFT. 

O čtyři roky později, v roce 2018, se aukční síň Christie’s stala vůbec první aukční síní, která nabízela umělecká díla AI k prodeji.  Christie’s také uspořádala svůj první Art + Tech Summit na téma blockchain. V červnu 2019 se druhé vydání zaměřilo na umělou inteligenci a umění. Od té doby jsou blockchain, NFT a AI žhavá témata ve světě umění, která se nečekaně protínají.  V čele digitální kurátorky Christiane Paul se Whitney Museum stalo prvním sběratelem NFT od roku 2018.

Přijetí do hlavního proudu: 2020. Zvýšená dostupnost uměleckých nástrojů AI pro širokou veřejnost demokratizovala vytváření obrázků generovaných AI. V této éře se také vedly debaty o NFT, jejich tržní bublině a krachu, autorských právech, dopadu na tradiční umělce a etických důsledcích umělé inteligence v umění.

V Německu Inteligentní muzeum – projekt výzkumu a vývoje založený na praxi v ZKM | Centrum pro umění a média Karlsruhe a Německé muzeum – bylo podpořeno programem digitální kultury Německé spolkové kulturní nadace v roce 2020. Zkoumá nové cesty muzejní komunikace a dosahu, aby propojilo muzeum se současnými technologiemi umělé inteligence, a stalo se tak místem zkušenost a experiment, společenský prostor, kde se setkává umění, věda, technologie a veřejný diskurz. Jedním z nejprodávanějších umělců NFT generovaných umělou inteligencí vystavených na ZKM je program s názvem Botto, který je duchovním dítětem počítačových inženýrů a německého umělce jménem Mario Klingemann v roce 2021, který vytváří AI umění NFT. Dnes Botto vytvořil více než 75 NFT, které vygenerovaly více než 3 miliony dolarů v příjmech.

V New Yorku se Muzeum moderního umění – před konáním své vůbec první umělecké výstavy AI, kterou kurátorovala Michelle Kuo, „Unsupervised“ od Refika Anadola – stalo příjemcem významné nové dotace založené William S. Paley Foundation na podporovat ambiciózní cíle MoMA v oblasti digitálních médií a technologií a zajistit nové akvizice AI Art/NFT. Henry Kissinger, předseda William S. Paley Foundation v té době, uvedl:

„Vím, jak hluboce se můj přítel Bill Paley staral o Muzeum moderního umění a s jakou oddaností se věnoval jeho rozvoji. Touto iniciativou bude nadace ctít jeho záměr a pokračovat v jeho vizi MoMA.“

Nicméně MoMA zatím zaujalo k NFT opatrný přístup. Kromě přispění dat k algoritmicky generovaným dílům umělce Refika Anadola a v říjnu 2023 oznámení, že získalo „Unsupervised“ do své stálé sbírky, se muzeum nezapojilo do jiných projektů AI art nebo NFT.

V Singapuru, kurátorem Deborah Lim z ArtScience Museum a hostující kurátorkou Clarou Che Wei Peh, „Notes From the Ether“ v loňském roce byla vzrušující a aktuální výstava, která nabídla pohled do budoucnosti digitálního umění s díly 20 umělců: Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Rimbawan Gerilya, Holly Herndon a Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs a Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund, Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang, Emily Xie. Tito umělci pracují s novými technologiemi nezaměnitelných tokenů a generativní umělé inteligence, aby posunuli hranice toho, co umění je a čím by mohlo být.

Budoucnost muzeí AI art a NFT

Nepochybně za posledních 40 let používání umění generovaného umělou inteligencí roste a podle Akademie animovaného umění se během posledních deseti let stalo ještě populárnějším díky tokenizaci umění prostřednictvím NFT. Jak vysvětlil Vilas Dhar, prezident nadace Patricka J. McGoverna:

„AI není jen nástrojem pro inovace – je to síla, která může přetvořit způsob, jakým vidíme naši planetu, a znovu nás propojit s krásou a křehkostí přírody způsoby, které dříve nebyly možné. Brilantní vize Refik Anadol nám umožňuje používat technologii [AI Art & NFTs] k zapojení smyslů a podnícení hlubšího emocionálního spojení s naším přirozeným světem.“

Během tohoto roku mnoho muzeí a více než 100 „imerzivních“ institucí po celém světě předvádí/nakupuje umění umělé inteligence a NFT ve velkém rozsahu pro velké publikum, aby předvedlo spojení lidské představivosti a strojové inteligence, což zahrnuje Seattle NFT Museum, Guggenheim Museum, Mercer Labs, Museum of Art & Light, Buffalo AKG Art Museum, Centre Pompidou, Tate Modern,  PST Art: Art & Science Collide, která se konala na více než 60 představeních po celé jižní Kalifornii, a mnoho dalších.

Magda Shawon, spoluzakladatelka Postmasters Gallery v New Yorku, která spolupracuje s prvním umělcem NFT Kevinem McCoyem, prodává digitální umění generované umělou inteligencí muzeím, jako je MoMA, Metropolitan Museum of Art a The Whitney Museum of Americké umění již více než 20 let.  Souhlasí s Vilasovými a Melissinými pocity ohledně Refikova působivého uměleckého díla AI: 

„Lidé nechtějí přestat sledovat práci AI Refik Anadol, když před ní sedí. Refikova práce má dopad, ale zda je spouštěčem vytvoření obrovského pole generativního umění AI, prodej NFT je velkou otázkou.“

Digitální umění se shromažďuje tak dlouho, dokud existuje, ale rozšířené přijetí se stále rodí. Tokenizace umění prostřednictvím NFT napomohla integraci digitálního uměleckého světa a tradičního uměleckého světa, což vedlo k rostoucímu zájmu muzeí, pohlcujících institucí, sběratelů, aukčních domů, NFT trhů a galerií. První umělec NFT, Kevin McCoy, který vytvořil umělecké NFT v roce 2014, je nadějný a podporuje Refikovo muzeum, AI art a iniciativu NFT. Zdůraznil: 

„Jsem potěšen oznámením Anadolu o Datalandu. Jde příkladem jak svou iniciativou „etické umělé inteligence“, tak odhodláním vystavovat a uchovávat umělou inteligenci a digitální umění, které muzeum představuje. V tomto kontextu může hrát ústřední roli původ poskytovaný NFT a záznamy založené na blockchainu, obecněji. Bude to důležitý další krok v rozšíření používání této technologie.“

Přečtěte si více: Tokenizace umění, hraní her a budoucnost NFT | Názor