伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。 
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。
MV 的作品跨越了抽象与文字之间的界限，借鉴了立体主义、当代水墨插画和数字工具的精确性，其结果是有机美学与数字美学之间的平衡，一种新鲜的感觉与艺术家所描述的“让人想起过去可能经历过的事情”的情绪相结合。
观察他的作品，我们看到简单的算法变成了动态的、富有表现力的展开，每一个创作都邀请观众探索怀旧与创新之间的交流。
在 Marfa 艺术街区周末期间于 Thunderbird Marfa 休息室进行的这次采访中，MV 邀请观众参与他的迭代过程，同时分享他对生成艺术作为一种讲故事媒介的看法，以及围绕这种新兴艺术形式建立社区的重要性。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：您专注于长篇生成艺术，能否向我们介绍一下您的创作灵感？
MountVitruvius：我的大部分灵感都来自于成长过程中，电脑是我表达自我的主要媒介，我从来都不擅长画画，但我从小就学会了编程，这为我打开了一个不可思议的世界，我意识到，如果我真正理解了电脑的工作原理，我就能创造出我脑海中想象的东西。
当时，电脑还没有真正被视为一种艺术媒介，所以我一生中的大部分时间都在推广这样一种观点：编程是一种独特的创作形式，没有什么比通过代码创造行为，并让软件实时地将某样东西变为现实更棒的了，它不同于任何其他媒介，这一直让我着迷。
OpenSea：您能分享一下您作品背后的美学吗？
MountVitruvius：我的作品大量借鉴了 20 世纪 40 年代到 80 年代的抽象艺术，以此作为我创作项目的基础，我还尝试在作品的呈现方式中融入一种说明性的语气，你会经常发现我的作品平衡了现代、新鲜和几乎说明性的感觉，同时又让人感到怀旧，就像你以前遇到过的东西一样。
我认为这种混合来自我早期为让自己的作品被接受为艺术而做出的努力，很长一段时间里，我甚至不认为我所做的事情是艺术，直到最近 10 年左右，我才真正认为它是艺术，那只是我制作、享受和与他人分享的东西。
OpenSea：哇哦，太有趣了，直到最近你才将自己的作品视为艺术品。
MountVitruvius：是的，当时有很多计算机场景，比如演示场景，重点是编写代码来演示计算机可以做什么，我的一些作品就属于这种情况，更多的是说，“嘿，看看这台机器在创造东西方面有多酷。”但有趣的是，在我今天的作品中，我试图与此保持距离。
我试图创作一些不被计算机制作的事实所定义的作品，相反，我希望人们首先欣赏这件作品，然后，当他们了解它的创作时，发现它是通过代码制作的，这种认识为体验增加了另一层深度。

OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？您是从一个想法、一个算法还是一套规则开始的？
MountVitruvius：这个问题问得真好，当我开始创作一件作品时，灵感可能来自很多不同的方向，其中一个可能是我读过的一篇研究论文 - 关于如何构建、形成或使用某种特定类型的几何图形，甚至是一篇关于流体动力学如何工作的科学论文。
另一方面，它可能来自于我脑海中想象的美好事物，或者我在 iPad 上画的草图，让我想到，“哦，这个结构的组合方式真的很奇妙。”
但很快，它就变成了代码，而代码又很快变成了我最初想象不到的东西，这是一个不断推拉的过程，想象、创造，让它再次回到想象中，并继续这个循环，直到它变成一种让人感觉生动而美妙的东西。
对我来说，这意味着要经历许多、许多输出，并仍然发现它们令人着迷，那时我知道我创造了一些特别的东西，当我坐在那里三个小时时，我不断问自己，“我还能从这个系统中得到什么？”
OpenSea：继续这个问题，您是否发现自己在不断地修改和调整您的作品，或者您是否能够设定一个终点？
MountVitruvius：我有时确实很难说“这就是结局，这件作品完成了。”当你创造某件事物时，有无限的可能性 - 唯一真正的限制就是你的想象力，现在的计算机如此强大，我们拥有的工具如此广泛，你可以无休止地创作一件作品。
但对我来说，归根结底，我必须严格要求自己，确定这件作品需要给人什么样的感觉和表达什么，我必须决定，“我达到了目标吗？这够好吗？”
对于长篇生成艺术，您可以创作多个作品（从 50 个到几百个或更多），您试图讲述一个超越人们看到的单个作品的故事，您希望观众观看整个系列，并开始了解元素如何相互作用，感觉这些作品共同讲述了一个更广泛的故事。 
有时这是最难的部分，因为你想继续为故事添加更多元素，带领人们踏上更广阔的旅程，但你必须控制自己，问自己：“什么是真正需要传达的重要信息？这件作品需要清楚地表达什么？”不要增加太多复杂性。

OpenSea：有没有什么练习或做法可以帮助您进入创作流状态？
MountVitruvius：对我来说，找到一些非常有趣的东西，无论是算法的工作方式、特定的风格还是美学，我的作品经常从蜡笔等物理媒介中汲取灵感 - 铅笔在场景中涂色的方式，或者钢笔在纸上的工作方式。
我不会试图直接复制它们，但计算机的美妙之处在于你可以从它们那里获得影响，并超越现实的可能性，这是让我兴奋的部分，让我想坐在那里几个小时，听着音乐，完全沉浸在探索如何突破这些界限中，一旦我迷上了一个想法，我就会沉浸其中，完全专注于创造一些极其有趣的东西。
OpenSea：我们来谈谈 Marfa 吧，这个地方对你来说很特别吗？你认为人们为什么来这里？你觉得这里的风景或环境有什么吸引艺术家聚集在一起的地方吗？
MountVitruvius：对我来说，Marfa 非常特别，如果我退一步来看，我认为，如果没有 Art Blocks 和 Erick（Calderon）为创造这种环境所做的努力，我们今天看到的生成艺术就不会受到如此广泛的赞赏，多年来，我一直拿它开玩笑，也很喜欢这个想法，但直到 Art Blocks 出现，生成艺术的前景才得以存在。
它创造了一个社区和一种文化，我遇到了很多了不起的艺术家，他们现在都是我非常好的朋友，还有很多了不起的人，他们要么购买我的作品，要么只是想谈论它，我从他们身上学到了很多东西，希望我也能回报他们。
对我来说，这是一次不真实的经历，它证实了我小时候花在学习做这件事、相信它和热爱它上的时间，有这样的活动能让你回想起这些，感觉真是太特别了，我不会错过的。
OpenSea：人们可以在哪里找到您的作品？
MountVitruvius：您可以在我的网站上找到我。
OpenSea：非常感谢！
MountVitruvius：谢谢，这太棒了。

#Marfa #ArtBlocks #OpenSea

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Neel Shivdasani 是一位来自亚特兰大的艺术家和技术专家，他一边在媒体软件公司 Automattic 领导人工智能创新，一边创作生成艺术。
Shivdasani 拥有专业背景，包括在顶级数字出版和电子商务平台工作过，他在技术方面的专业知识无疑是无可否认的，但他真正的创作激情在于突破使用代码作为艺术媒介的可能性界限。
Shivdasani 的首个系列作品 “Tropism” 于 2021 年在 OpenSea 上发布，在 Marfa Art Blocks Weekend 期间，他首次推出了 “Motion Pictures”，这是一个包含 100 件作品的系列，将动画艺术变成了触觉互动体验，既可以在屏幕上看到，也可以在印刷品上看到。
这些艺术品本身就像是为数字时代重新发明的翻页书，被解构为数字“切片”，这些切片彼此叠放，并可随着观看者的光标移动。 
“Motion Pictures” 受到日本艺术家 Takahiro Kurashima 的 “Poemotion” 系列的启发，将使用纸张和胶片制作动画的概念现代化，用户可以使用触摸屏、MIDI 控制器或键盘与该系列互动并调整动画，这些作品还可以以 6x9 格式打印。
这次采访是在 Marfa 艺术街区周末期间在 Thunderbird Marfa 的休息室进行的，Shivdasani 在那里谈到了他的创作过程、他使用的工具，以及 Marfa 紧密的能量如何重新点燃他与世界分享作品的兴奋之情。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：最初是什么吸引您进行生成艺术创作的？
Neel Shivdasani：我之所以对生成艺术感兴趣，是因为我一直都很喜欢艺术，但我从未真正觉得自己有能力创作它，大约十年前，我开始看到人们用代码和数学创作艺术，由于我是一名程序员和数学爱好者，所以这真的与我产生了共鸣。
后来有一天，我停止在工作中编写代码，意识到我有多想念它，我想，“现在是我开始用代码创作艺术的时候了”，所以我开始探索它的创造性一面，那大概是六年前的事了。
OpenSea：您刚刚在 Art Blocks 上发表了一些文章，您能向我们介绍一下新系列以及您在项目之间的休息时间吗？
Neel Shivdasani：是的！它的名字是 “Motion Pictures”，这实际上是我三年来的第一部作品，我之前的作品也是在 Art Blocks 上发布的，那是三年前的事了。
“Motion Pictures” 是基于所谓的屏障网格动画技术，它本质上是一页上交错的六帧动画，你在上面移动胶片，动画就会在纸上栩栩如生，我受到一本名为 “Poemotion” 的书的启发。
大约十年前，我在一家博物馆商店偶然发现了这本书，我一直对创建它的生成版本很感兴趣，因为我认为这是以前从未真正做过的事情，我对此感到非常兴奋，但是，正如我提到的，距离我上次发布已经三年了。
当时，我创作了更多艺术作品，并在网上发布了更多作品，但这对我来说也是一段非常紧张的时期，我当时在一家初创公司工作，试图完全融入艺术界让我感到精疲力竭，我决定休息一下，专注于我的事业，给自己喘息的空间，那段时间我仍然在创作艺术，但没有需要将其推向世界的压力。
当时机成熟时，我对 “Motion Pictures” 非常兴奋，也为自己所做的工作感到自豪，所以我决定发布它，说实话，没有比 Marfa 这里更好的地方分享它了，周围都是朋友、认识多年的人，还有其他真正欣赏我作品的艺术家。

OpenSea：作为一名艺术家，Marfa 社区让您感觉有何特别之处？
Neel Shivdasani：Marfa 是一个特别的地方，我认为它本身就很特别，但这个周末 - Marfa 艺术街区周末 - 尤其独特，我从来没有和这些人见面过，我大部分时间都在和艺术家交谈，但作为一个很久没有发布过任何东西的人，我与收藏家和业内人士的交流并不多，不过，这总是让人耳目一新。
这里的每个人都是为了同一件事，每个人都欣赏同样的东西，我刚认识的人在这里感觉就像最好的朋友，这一切都发生在这个超现实的环境中，感觉就像火星的景观，白天气温为 80 度，晚上为 30 度，显然，每年都会有一群狼蛛穿过城镇，这是一个非常奇怪的地方，充满了奇怪的人，我很高兴他们欢迎我。 
OpenSea：喜欢这个，讨厌狼蛛 - 喜欢其余部分！那么什么能帮助你进入创意流动状态呢？
Neel Shivdasani：当我需要激发创作动力并进入心流状态时，对我来说最好的办法是列出与我的项目或工作相关的小任务，然后将它们完成，我会选择一些容易完成的小事，这样我就可以取得进展，做出小改变，并探索一些我可能会调整的变量或参数。
当我没有动力时，最糟糕的事情就是选择一项大任务开始，这可能需要很长时间，不会立即产生回报，如果几周内看不到成功，我会感到沮丧，另一方面，当我专注于较小的任务时，我会很快开始感到进步，这时事情开始变得非常好，我意识到我正在取得进步，我甚至会在一天中下意识地开始解决更困难的问题，这已经成为我的自然状态。
话虽如此，有时我会几天、几周甚至几个月不创作艺术作品，当这种情况发生时，我知道重新开始创作的最好方法是选择一些我可以完成的小任务，我会先做这些，然后第二天再做同样的事情，再下一天再做，不知不觉中，我感觉很好，我对工作感到兴奋，我不会在生活中降低它的重要性，动力又回来了。
OpenSea：您如何确定指导生成艺术的参数？
Neel Shivdasani：当我开始一个项目时，我并不总是有一个具体的行动计划，我没有在脑海中设定参数或变量，我通常有一个大致的方向，这是我脑子里存在的东西，但它往往是模糊的或不明确的。
我尝试朝着那个想法前进，我可能对如何实现目标有一个粗略的想法，但几乎总是这样，我最终的结果并不是我所想的那样，在此过程中，我发现了新的、新兴的行为或技巧。
我经常会偶然发现意想不到的有趣事物，它们比我最初设想的更有趣，通过这个过程，我逐渐巩固了这个项目，并弄清楚了它可以包含的变化、变量和参数。

OpenSea：您是否发现自己在不断地修改，或者您是否知道何时该放弃？
Neel Shivdasani：对我来说，用代码创作艺术的过程需要不断修改和调整，理论上，我从未真正放弃过我的项目，我昨天在 Artblocks 上发布的项目 “Motion Pictures” 包含一段代码，这段代码是我在开始用代码创作艺术 30 天后编写的。
我以个人挑战开始这段旅程：连续 30 天每天创作一件新艺术作品，在那一个月内，我开发了自己的计算技术 GraphSearch 实现，我昨天发布的项目使用了同样的技术，所以这代表了大约六年的工作，随着时间的推移，我不断地重新审视和完善代码。 
我发现代码是一种非常有趣的媒介，因为它可以无限复制和修改，我从事的每个项目本质上都是对我以前做过的事情的调整或改进，很难说我是否真正知道一个项目何时完成。
在某种程度上，“Motion Pictures” 已经开发了六年，尽管我大约六个月前才最终确定了它的内容，然后又提前了六个月，最终，我决定这是我引以为豪的东西，可以打包并作为完整内容分享，但我知道这个项目的代码很可能成为我下一步工作的一部分。
OpenSea：人们可以在哪里找到您和您的作品？
Neel Shivdasani：您可以在我的网站 neel.sh 上找到我。
OpenSea：谢谢你，Neel，这真是太棒了。
Neel Shivdasani：非常感谢，我很荣幸。

#Marfa #ArtBlocks #OpenSea

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#RTFKT #ArtBlocks #PudgyPenguins

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