半笔名艺术家 jvmi 的 “swatches” 系列是 Base 上最畅销的系列之一，作为以太坊第二层 Optimism 的前端开发人员和街头服饰设计师，他依靠自己的技术编码技能和图形设计专业知识来创作动态数字艺术品，他的终极愿景？打造一个鼓励观众近距离接触数字作品的艺术世界。
“我经常发现自己在展览中离画作太近了。” jvmi 最近告诉 OpenSea：“大约一个月前，在 SFMoMA，我太近了，以至于保安不得不提醒我后退一步。”
那一刻引发了 jvmi 对 NFT 的顿悟，他想到了它们鼓励互动数字艺术的潜力 - 这是以前不存在的，jvmi 首次表示，数字艺术可以通过一种与创作它们的论坛（即互联网）原生的方式来收集和体验，他希望倡导主要在屏幕上体验的艺术，并为公共环境中的互动参与而构建，而不仅仅是被动观察。
“关注在线领域是有意义的，因为屏幕是消费艺术的主要媒介。”他说：“这是一种由计算机渲染的艺术，包含其原生的数字形式，而不仅仅是复制物理和数字形式存在的图片。”
在这次采访中，我们探讨了这位旧金山艺术家的设计和区块链方法，以及他对数字艺术未来的想法。
注意：为了长度和清晰度，本文字记录已被编辑。
OpenSea：让我们从您的背景和灵感开始，您能分享一下您成为 NFT 艺术家的历程以及您的经历如何塑造您在 NFT 领域的风格吗？
jvmi：当然，我大约三年前进入加密货币领域，从很小的时候起，我就知道我想全职追求艺术，但找到一条清晰的道路来支持自己是一项挑战，在我的大学申请过程中，我和我的辅导员讨论了这个问题，由于我自己的误解，他推荐了计算机科学。
我认为这与平面设计相同，但事实并非如此，不过，这种混淆实际上让我接触了编码，我逐渐将其视为另一种形式的创造力。
大学毕业后，我越来越多地参与数字艺术，大约三四年前，我开始将艺术与编程结合起来，这些技能的结合最终引导我进入了 NFT 领域，受到 2021 年炒作周期之前我欣赏的几位艺术家的启发，我决定在这个新空间中探索和创作，这是一次令人难以置信的旅程。
OpenSea：我喜欢这个故事，它表明，即使某人的道路出现意想不到的曲折，他们仍然走在自己独特的旅程上，你不能真的把事情搞砸，我们应该找到对我们来说意味着什么，您意外进入计算机科学就是一个很好的例子！您编码的第一件事是什么？您什么时候意识到可以将编码与图形设计合并作为一种创造性表达形式？
jvmi：编码和艺术的融合对我来说并不是立竿见影的，这是一个渐进的过程，最初，我认为编码和艺术是截然不同的，大约三年前，我开始合并它们，我对数字艺术的接触始于学校，在那里我自学使用 Adobe Illustrator 和类似的程序。
后来，当我在一家为艺术家推出 NFT 提供技术支持的开发商店工作时，我认识到了艺术与代码相结合的潜力，在那份工作中，我意识到编码可以增强静态图像之外的 NFT，并实现丰富的交互式体验，这种认识为我通过结合这两种技能来创造事物开辟了新的可能性。
OpenSea：就此而言，祝贺 “swatches” 在 Base 上排名第八（在接受采访时）最畅销艺术家，这个系列背后的灵感是什么？
jvmi：嗯，传统上，我的艺术更多是手绘的，在代码方面，我能够创建采用手绘特征的程序并以这种方式构建集合，然而，我从未真正接触过生成艺术的形式，我一直受到生成艺术家和启动艺术家的极大启发，但我自己并没有真正做过这样的项目。
我的一大灵感来自 Snowfro，Chromie Squiggles 和 Art Blocks 的创建者，所以，我基本上想创建一个完全生成的项目，其中没有任何内容是手绘的，所有内容都是由代码生成的，这是我在创建“样本”之前给自己设定的约束，然后，我想看看最终会发生什么，我想这就是“样本”的开始。
另一件非常酷的事情是我在这个系列开始时真正受到启发的，那就是将 iframe 嵌入到 NFT 中以使其具有交互性的概念，因此，对于“样本”，有两个主要因素指导了我的决定：第一，我想做一个生成艺术收藏，第二，我还想做一些新的东西，使生成艺术具有互动性。
这是我第一次开始创建“样本”时所使用的两个主要灵感和主题，然后我随着时间的推移构建了它，它真的变成了我们今天看到的这个更大的集合，但实际上被这两个原则所包围。
OpenSea：您使用 Jordan Lyall 的个人资料图片（PFP ）创建了 swatchpunk，告诉我们那个故事。
jvmi：我们已经成为互联网朋友有一段时间了，并且认为这将是一次很酷的合作，对于 swatchpunk 作品，我的目标是创造一个低风险且有趣的合一作品，我想用 swatches 的视觉语言来传达一种大家都认可的流行形象，比如密码朋克，并将这两个元素结合起来。
OpenSea：不错，现在，您已对收入分配进行了编程，将样本朋克销售收入按 50/50 分配给您和 Lyall，这是通过智能合约管理的吗？
jvmi：是的，所以 swatchpunk 是使用 Zora 的 Creator Tool 部署的，它可以选择分割创作者版税，这些都是公开信息。
OpenSea：我记得当我第一次了解使用智能合约进行创作者收益分割时，当时，它似乎是 web3 最具吸引力的功能之一，您认为艺术家现在是否充分利用智能合约的功能来实现这一目的？
jvmi：我还没有见过太多这样的合作，我的意思是，这就是我最近一直在尝试做的事情，就像 “swatches” 是一个花了很多时间创作并现在推出的大型收藏，但作为一名艺术家，我不仅仅想做真正高调的作品，我想在所有不同类型的领域和规模的集合中工作。
因此，其中一个是一个完美的例子，它不需要我花八个月的时间来构建，但它也是故事的一部分，展示了我想在那里发布的内容，这就是版税分成的来源，它的来源更多的是一种合作，我很乐意看到其他艺术家采取类似的方法，我们只是拿出一些东西，然后如果你喜欢的话就分开，因为我的很多早期创作背景都受到街头文化的启发，所以这也是我进入 NFT 的方式。
我最喜欢的街头服饰品牌之一是 The Hundreds，他们在 Web3 和 NFT 方面非常领先，在街头服饰文化中，合作是一件大事，两个不一定不同但互补的团体走到一起，创造出一些很酷的东西，因此，我认为这也将是一种很棒的文化或模式，可以引入 web3，并不是每个人都在孤岛中进行创作，但我们都在共同协作，代币分割是实现这一目标的完美工具。
OpenSea：现在，转向您对未来的愿景，您认为艺术与区块链的交集是什么？未来几年它的发展方向是什么？您计划如何发展？
jvmi：这是我最近才真正弄清楚的事情，也是我想要将自己置于何处以及我想要如何成长的事情，主要是通过互动艺术和互联网原生艺术的理念，我经常去博物馆，在博物馆里，我不太适应的一件事是我总是离画作太近。
大约一个月前，我在旧金山现代艺术博物馆，我真的很接近这幅画，保安告诉我，我需要倒退，基本上与画保持一定的距离，这个想法确实给了我一个“啊哈”的时刻，我想象了现实生活中的 “swatches” 以及真正的信息是什么：互动艺术，艺术是以前不存在的，因为以前我们有图片和视频。
在我看来，创造互动艺术是一个真正的、尚未开发的市场，我认为这与 web3 的现状以及我们作为一个行业的发展方向非常吻合，您以前从未能够收集几乎原生于互联网的数字互动艺术，因此，在网络领域加倍努力是有意义的。
OpenSea：互动艺术的例子是什么？
jvmi：只是某人走向一件作品的概念，这件作品显然在视觉上很酷，但只有当那个人真正与艺术品互动时，真正的艺术才会被揭示或在互动中发生，未来应该是为互联网原生构建的，或者是交互式构建的。
这与我一生所建立的技能非常吻合，这种类型的艺术之所以成为可能，是因为艺术家对其进行了编码，它释放了许多很酷的不同可能性。
OpenSea：互动性更强？更多的现场铸造、更多的互动活动、更多的现场展示 - 只是使用该技术来编码不同类型的体验而不是静态的作品？
jvmi：没错。
OpenSea：不错，我也一直有这样的感觉，人们不明白为什么 NFT 很重要，但他们会参加像文森特·梵高沉浸式旅行这样的活动，对我来说，我设想使用 NFT 进行类似的活动，其中与投影的数字文件交互可以解锁积分或独家艺术品，或者至少，艺术家可以将展览放在区块链上以证明出处并显示谁拥有或出租等。
jvmi：是的，我的意思是，我对 NFT 的看法是，它们中的许多都具有人们正在收集的实用性 - 不是为了元数据中的实际内容，而是为了团队对未来发展做出的外部承诺，而这些承诺与他们钱包里的东西并没有深刻的联系，我一般不太看好这类事情。
我相信，我们越专注于创造具有真实用例的真正艺术 - 理解 NFT 是数字艺术，你可以将物理静态图像转换为数字图像并将其放在区块链上 - 就越好，作品本身的数字化程度越高，它就越接近其原生环境。
我对这个领域的创新感兴趣，因为这样你就不是在兜售一种幻想，而是在兜售一种幻想，你真诚地提供艺术。我一直对制作超出表面的 NFT 持怀疑态度，这就是为什么我想专注于让艺术本身具有吸引力。
OpenSea：完全可以，嗯，太棒了，我很高兴看到这个愿景为您实现，非常感谢您今天抽出时间，很高兴见到你，我希望您今天余下的时间过得愉快。
jvmi：谢谢，你也是，Megan，保重。
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